Composer reinvents the piano

Composer reinvents the piano

‘Fluid’ instrument allows pianists to alter sound before or while they play


Mark Brown
talks to Geoff Smith, whose reinvention of the piano allows players to
alter the tuning of notes either before or during a performance Link to this video

For a non-pianist, the idea of a microtonally fluid piano might
seem either no big deal or baffling. But this weekend a composer will
reveal the result of a 10-year mission – nothing less than the
reinvention of one of the most important instruments in western music.

Geoff
Smith believes he has come up with the first multicultural acoustic
piano – what he has trademarked as a fluid piano – which allows players
to alter the tuning of notes either before or during a performance.
Instead of a pianist having a fixed sound, 88 notes from 88 keys,
Smith’s piano has sliders allowing them access to the different scales
that you get in, for example, Indian and Iranian music. For good
measure, Smith has included a horizontal harp.

The Guardian was
last weekend given the first access to an instrument that is already
generating considerable excitement – and it can be seen and heard on
our website. It will be formally unveiled at the University of Surrey
on Saturday and receive a London premiere at the Purcell Room in March.

Smith,
a Brighton-based composer and performer, said: “The fluid piano is a
western piano as we know it, similar to an early fortepiano, but
because of the tuning mechanisms, suddenly, musicians can explore
scales from the Middle East, from Iran.”

Smith’s instrument has
been made by the Somerset-based Christopher Barlow and a light ash has
been deliberately chosen as the wood – Smith said he did not want it to
look like a dark coffin.

The fluid piano has generated much interest since it was first mentioned in the Guardian six years ago
– when it was Smith with little more than a one-key mechanism and an
ambition. Now he has the actual instrument he has been getting
performers on board.

“I’ve said to musicians they might feel
insecure about this piano, they might feel scared. But if they embrace
it they will have this big feeling of liberation, a big high.”

At
the premiere, three pianists will perform, including Pam Chowhan, the
head of planning at the Royal Festival Hall. She admitted to being
daunted when first confronted with the piano.

“It was really
scary, it is even now. I’m mainly a classical pianist and you kind of
know what you’re doing, you know how the piano is going to respond and
you spend ages and ages on tone control andknowinghow it is going to
sound. Suddenly I’ve got a piano which sounds like nothing I’ve heard
before. It opens up so many choices that you become almost paralysed.”

There have been all sorts of challenges, including having to come up with her own way of writing music for the instrument.

Chowhan
said the internet had helped open access to all sorts of music from
around the world. “If you’re going to start delving into different
cultures and bring those influences into your work you need to think
about tuning and the traditional piano simply can’t cut it. The piano,
for me, is absolutely useless in a non-western context because it can’t
respond to the subtle and fluid tuning of other cultures.”

Also
performing on Saturday will be London-based jazz pianist Nikki Yeoh and
the Leeds-based improvisational pianist Matthew Bourne. He said playing
the fluid piano was “like walking into a huge sweet shop. The
possibilities are endless. Sometimes I do nothing, I just sit and stare
at it”.

Smith said he had received much support – from Arts
Council England for example– but had also encountered resistance.
“Instruments of the western orchestra are locked in time, ringfenced.
Why is that? It’s not for technical reasons, so it must be for
political or cultural reasons. There’s a lot of talk in classical music
about making orchestras more diverse. The only way you’re going to
bring new people in is by changing the instruments. To some people that
is a completely alien concept.

“We are one of the most multicultural societies in Europe. Some people need to put their money where their mouth is.”

Smith,
who has written scores for silent films and is a highly regarded player
of the hammered dulcimer, has been invited to take his piano to a
Chopin festival in Poland. But the dream is to get his fluid piano
manufactured. “It has become a fundamental part of my life, because
it’s driven by a vision. It’s not just about money, although I haven’t
got much money so of course I’d like to make some. Any money I have had
has gone on this,” he said. “The thing was, I always knew it would work
– I wasn’t like some crazy inventor.”

-original Article ;http://www.guardian.co.uk/music/2009/nov/23/composer-fluid-piano-geoff-smith

Ryoichi Kurosawa & Chris Cunningham

오랜만에 좋은공연을 보기 위하여 거금을 투자해 암스테르담으로 향했다.
Ryoichi Kurosawa 와 Chris Cunningham의 Live Cinema은 지금 Visual/Video Art의 최정점이 어딘가 알기에 충분한 공연이었기에
다소 빠듯한 버젯에도 불구하고 큰 결심을 했다.

쿠로사와의 공연이 먼저 시작하기 전, 무대 세팅은 3개의 스크린과 4대의 컴퓨터. 3대는 3개의 스크린을 위한, 한대는 네트워크를 위한것.

무대를 보면서, 그리고 정말 많은 사람들이 돈을 내고 즐겁게 관람하러 오는것을 보면서, 내가 하는 일에도 이렇게 많은 사람들이 관심을 갖고,
또 나의 작업 수준이 이렇게 많은 사람들을 끌어 모을수 있으면 좋겠다는 여러가지 생각들이 밀려들었다.

쿠로사와의 공연 시작전에 DJ의 음악이 엄청 쿵쾅거리며, 관람석에 앉지 못하는 관객들은 앞쪽에 저렇게 서서 춤과 맥주를 즐긴다. 나중에는 저 공간도, 그리고 보이지 않는 내 뒷쪽의 관람석도 꽈악 매워졌다.

쿠로사와 공연 직전, 마지막 세팅을 마치는 쿠로사와의 모습.
삐쩍마른, 우리나라 길거리에서 쉽게 마주칠것 같은 다소 허름하고 오타쿠(!)같이 보이는 이녀석은 나보다 한살 어리다. …!!

공연시작.

이 작품은 Youtube에서도 보았는데 양쪽 폭포가 변해가는 과정은 인상적이다.

이장면은 다른 쿠로사와의 기법들과 함께 마치 빛이 어두움에 조각을 하는듯한 느낌을 강하게 준다.
자연을 모티브로 한것도 좋았고, 복잡하고 난잡함 없이 추상/구체적인 조화가 잘 이루어져 하고자 하는 말이 무엇인지 정확하게 전달되었다.
정말 오랜만에 좋은작품을 보았다. 한국인이었음 더 좋았을걸!!

곧이어 약 1시간의 DJ음악이 다시 전개. 지겨워 죽는줄 알았다.
그리고 곧 Cunningham의 공연이 시작됨과 동시에 무대에서 불꽃이 튀며
비디오가 멈춰졌다. 사고닷!! ㅎㅎ
그래서 더 기다렸다….. 이미 밤 11시 30분이 다 되었는데, 공연끝나고 기차 타야하는데 걱정이 이만저만이 아니었지만, 몇년전 그의 비디오 Rubber Johnny를 보고 팬이 되어, 이렇게 직접 보는것만으로도 좋았기에 참고 기다렸다.

Picture 1.png

그의 모습. 직접 찍기에 너무 어둡고 멀어서 다른 웹사이트에서 슬쩍..
그리고 곧 공연시작!
우리의 Rubber Johnny로 시작했다. 

역시 3개의 스크린. 쿠로사와와는 전혀 다른 방식의 작품. 음악도 비트/드럼앤 베이스 위주로 되었다.
왜 유럽사람들은 이렇게 벗은것에 열광할까..

이어서
괴상한 여자의 몸부림

그 다음 벗은 남녀의 몸싸움. 아주 인상적이었다

그밖에 스타워즈로 만든것 등등이 있었으나 나중에 지쳐 사진찍기를 멈추었다.
커닝함의 작품은 역시 Rubber Johnny가 최고였다. 다른 작품들은 무언가 식상함.
그런 의미에서 여기 Rubber Johnny의 Youtube를 추가한다.

http://www.youtube.com/watch?v=vXyIB2L52Dc

즐겁게 관람중인 엠마누엘과 나.
다른 3명의 친구들은 어딘가 정신없이 놀고있음.

결국 우리는 공연이 마치고 부랴부랴 기차역을 갔으나 새벽 1시 45분 기차를 타고 3시가 다 되어서야 헤이그에 도착..
그러나 의미있고 큰 동기부여가 되는 좋은 공연. 나도 언젠가 큰 무대에서 관객들과 호흡하고싶다.

Selling your Music?

이곳에서 함께 전자음악 공부하는 친구들과 있다보면
가장 흔하게 나오는 이야기는 ‘어떻게 먹고살것인가’ 이다.
특히나 이제 슬슬 세상밖으로 나오기 시작한 서른이 갓 넘은 남학생들은 그 스트레스에 잠못 이루기 일수이다.
‘예술’을 한다는 명목 아래에서 음악해서 돈을 버는것은 웬지 이야기하기도 부끄러운 일 처럼 여겨지고, 유럽도 세계 경기침체 이후로 여기저기 예술가에게 지원하는 지원제도들이 끊겨나가고 있는 상황이다.
나같은 아시아인이나, EU이외 나라 사람들은 유럽에서 돈을 받으며 예술가로서 사는것은 더우기 어떤 특혜로 보여진다.

TuneCore (http://www.tunecore.com/)나 Cd Bady(http://cdbaby.com/)은 스스로 만든 음악을 업로드 하여 팔수 있게 되어있는 공간이다.
여러작곡가들은 이 공간을 ‘돈을 벌기위한’ 공간으로 여기기 보다는 ‘선전’하기 위한 공간으로 더 여기기도 하는데, 이 선전이라는 명목도 또한 어떤 ‘성공’의 발판으로 여겨진다.

그럼 예술가는 도대체 어떻게 해야하는것일까? 이런 선전이나 돈을 쫓는(?) 행위는 음악가로서 먹고 살기에는 꼭 필요한 일이나, 이런 행위자체가 부끄럽고 수치스러운 자국을 남기는것 같아 은근히 꺼려지기도 한다. 그렇다고 마냥 앉아서 나를 알아주는 사람들이 손을 내밀기를 바라는것은 지금의 시대적 흐름과 맞지 않는듯 하다.

친구들과 논쟁을 하다보면, 이렇게 두갈래길에서 큰 ‘전쟁’이 일어나곤 한다. 돈사냥을 할것인가, 꾸준히 걷던길을 외롭고 처량하게 걸을것인가.

주로 한국 음악가들은 작품으로 인한 수입은 거의 0에 가깝고, 다른일, 즉 학생들을 가르치거나, 편곡, 스튜디오에서 일하는 등 부수적인 일들로 수입을 만들곤 한다. 그러나, 그러면서 작품에 몰두하기는 쉽지 않다.

오랜 시간동안 풀리지도 않고 답도 없는 이 문제와 상황이 더 예술가를 답답하고 쓸쓸하게 한다. 그러나 웬지, 이런 코너에 몰린 상황이 더 진득한 작품의 발판이 되는게 아닌가 싶다. (적어도 나에겐 그렇다)
예술가가 보여줄수 있는것은 예술말고도 많이 있을수 있다. 말재주, 글솜씨, 포장능력(?) 등등. 그러나 힘들고 어려운 상황속에서, 내가 더 좋은 작품으로 승부하겠다 라는 순수한(?) 마음은, 작품에 더 깊은 에너지를 주고, 더 나은 작품을 탄생하게끔 한다.

예술가가 먹고살수 있는 문제가 확 풀렸음 좋겠다는 생각이 든다.
그런데 과연 먹고살만 하면 더 좋은 예술이 탄생할까?