Selling your Music?

By JyKang in Ji's 0 Comment
이곳에서 함께 전자음악 공부하는 친구들과 있다보면
가장 흔하게 나오는 이야기는 ‘어떻게 먹고살것인가’ 이다.
특히나 이제 슬슬 세상밖으로 나오기 시작한 서른이 갓 넘은 남학생들은 그 스트레스에 잠못 이루기 일수이다.
‘예술’을 한다는 명목 아래에서 음악해서 돈을 버는것은 웬지 이야기하기도 부끄러운 일 처럼 여겨지고, 유럽도 세계 경기침체 이후로 여기저기 예술가에게 지원하는 지원제도들이 끊겨나가고 있는 상황이다.
나같은 아시아인이나, EU이외 나라 사람들은 유럽에서 돈을 받으며 예술가로서 사는것은 더우기 어떤 특혜로 보여진다.

TuneCore (http://www.tunecore.com/)나 Cd Bady(http://cdbaby.com/)은 스스로 만든 음악을 업로드 하여 팔수 있게 되어있는 공간이다.
여러작곡가들은 이 공간을 ‘돈을 벌기위한’ 공간으로 여기기 보다는 ‘선전’하기 위한 공간으로 더 여기기도 하는데, 이 선전이라는 명목도 또한 어떤 ‘성공’의 발판으로 여겨진다.

그럼 예술가는 도대체 어떻게 해야하는것일까? 이런 선전이나 돈을 쫓는(?) 행위는 음악가로서 먹고 살기에는 꼭 필요한 일이나, 이런 행위자체가 부끄럽고 수치스러운 자국을 남기는것 같아 은근히 꺼려지기도 한다. 그렇다고 마냥 앉아서 나를 알아주는 사람들이 손을 내밀기를 바라는것은 지금의 시대적 흐름과 맞지 않는듯 하다.

친구들과 논쟁을 하다보면, 이렇게 두갈래길에서 큰 ‘전쟁’이 일어나곤 한다. 돈사냥을 할것인가, 꾸준히 걷던길을 외롭고 처량하게 걸을것인가.

주로 한국 음악가들은 작품으로 인한 수입은 거의 0에 가깝고, 다른일, 즉 학생들을 가르치거나, 편곡, 스튜디오에서 일하는 등 부수적인 일들로 수입을 만들곤 한다. 그러나, 그러면서 작품에 몰두하기는 쉽지 않다.

오랜 시간동안 풀리지도 않고 답도 없는 이 문제와 상황이 더 예술가를 답답하고 쓸쓸하게 한다. 그러나 웬지, 이런 코너에 몰린 상황이 더 진득한 작품의 발판이 되는게 아닌가 싶다. (적어도 나에겐 그렇다)
예술가가 보여줄수 있는것은 예술말고도 많이 있을수 있다. 말재주, 글솜씨, 포장능력(?) 등등. 그러나 힘들고 어려운 상황속에서, 내가 더 좋은 작품으로 승부하겠다 라는 순수한(?) 마음은, 작품에 더 깊은 에너지를 주고, 더 나은 작품을 탄생하게끔 한다.

예술가가 먹고살수 있는 문제가 확 풀렸음 좋겠다는 생각이 든다.
그런데 과연 먹고살만 하면 더 좋은 예술이 탄생할까?

합성이론 5장 : Filter의 세계로

By JyKang in [EA]DSP 0 Comment

합성이론 5. Filter의 세계로
* Passive filter.

위 그림은 지난 챕터 4에서 보았던 low-pass RC filter를 보여줍니다. 지난 챕터에서 우리는 RC filter의 cutoff frequency가 단순히 2개의 값을 선택함으로써 정의될 수 있다는 것을 배웠습니다.
이처럼 필터에 넣는 것과 끄집어 내는 것과의 관한 관계를 Transfer Function이라고 합니다. 이것은 amplitude response와, phase response가 될 수도 있지요. RC filter의 Transfer Function는 간단합니다. Fc(이하cutoff frequency) 위의 frequency가 모두 doubling되면, 출력의 gain은 절반이 됩니다. (그림 2)

예를 들어보면 Fc가 1KHz면 2KHz의 gain은 절반, 1/2가 되겠지요. 그리고 4KHz에서의 gain은 다시 절반이 된 1/4가 됩니다. 각각 frequency의 doubling이 한옥타브 동등하게 올라가고, 각각 연속해서 반씩 줄어든 gain은 ‘6dB의 감소’라고 알려져 있고, 이 filter를 6dB/octave filter라고 합니다.

위의 그림 3에서 보면 signal amplitude는 Fc에서 이미 3dB이나 줄어든 모습을 볼 수 있습니다. 즉, passive low filter에서 Fc는 필터가 일을 시작하는 지점이 아닌 것입니다. 그리고 3dB 차이는 귀로도 쉽게 인식 가능한 정도이고요.

위의 그림은 톱니파의 하모닉스 각각의 amplitude가 로가리드믹하게 줄어든 모습을 볼 수 있습니다. 그리고 아래의 그림 5에서 로가리드믹 한 모습이 훨신 보기가 편하게 되어있지요. 보기는 달라보이지만, 정확하게 같은 그레프입니다.

그리고 그림 6은 필터의 Fc를 3KHz로 하여 100Hz 톱니파에 적용을 시킨 모습입니다.
다음 그림 7과 8은 뚜렷하게 차이를 나타내지 않는데, 그 이유는 3KHz인 Fc가 30번째 하모닉스까지 통과하게 해주었기 때문입니다. 이것은 단지 low-amplitude high-frequency harmonics가 적용된 것입니다. 그러나 이 차이는 귀로 인식이 충분하게 가능합니다.

6dB/octave 의 특성은 스테레오 시스템에서 음색의 조절에 많이 사용되지만, 사실상 소리의 합성기술에 많이 사용되는 것은 아닙니다. 왜냐하면, 이 필터는 소리의 음색을 아주 다양하고 드라마틱하게 바꿀정도의 능력이 되는 것은 아니기 때문입니다.
따라서 조금 더 powerful한 filter제작의 예를 보면, 12dB, 18dB, 24dB filter를 만들어 보는것인데, 이것은 아래처럼 각각을 직렬로 연결하여 만들어집니다.

12 dB/octave filter는 ‘2 pole filter’라 하고, 24dB/octave filter는 ‘4 pole filter’라 합니다. pole이라는 단어는 RC filter를 그릴때에 tent-pole을 가진 고무판처럼 보이기 때문입니다. 만약 하나의 Fc를 가지고 24dB/octave filter를 만들고 싶다면, 우리가 각 섹션을 직렬로 연결 할 때, 그것은 더 이상 개별적으로 활동하지않고 상호작용하게 됩니다. 따라서 다음 그림처럼 굽은 “knee”를 가지게 됩니다.

여기에서 중요한 결과를 알 수 있습니다. 어떤 passive 4-pole filter가 high-frequency에서 24dB/octave rolloff (rolloff는 줄어드는 지점이라고 생각해보세요. Cutoff의 개념처럼요)인 반면, 6dB/oct, 12 dB/oct, 18 dB/oct가 rolloff인 지역 안에 더 크거나 작은 범위로 보여집니다. 말이 어렵지만 위 그림11처럼 4-pole에서는 직선라인이 아니란 것을 알 수 있습니다. Frequency와 입출력 power의 관계는 이전과는 다른 양상을 가지게 됩니다.

우리는 Fc아래의 각 필터의 pass band, phase-shifting effects등은 무시하고 생각해 왔습니다. 하지만, filter stages에 operation amplifier(op-amps)를 사용하여 각 응답 별로 분리하여 더 active한 필터를 디자인 할수 있습니다. 더 날카로운 knee를 만들거나, pass-band의 flatness를 최대화할 수도 있습니다만, 한꺼번에 모든 것을 다 할 수는 없습니다만, 좋은 필터의 디자인이라는 것은 언제나 필요에 따라서 선택하여 만들어 지는 것이겠지요.
지금까지 이야기한 전자회로는 아주 이상적인 것들만 보여진 것입니다. 하지만 실제로 많은 filter들은 실제 요구되는 것과 미세한 차이를 발생시키곤 합니다. 24 dB/oct filter에서도 4개의 poles가 완전하게 겹쳐지는 것이 아니라는 것이죠. 차이가 미세하든, 광대하든지 간에, 모든 음향필터는 많은 차이가 있으며, 개인적인 취향과 용도에 따라서 적절하게 사용되는 것만이 우리의 최선이 되겠습니다!
그럼 다음에 계속 ^^

Zeppelin 2009

By JyKang in Call for Work 0 Comment
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Call for electronic sound works for Zeppelin 2009 – Sounds of Power / Listening of Fear

We dedicate Zeppelin 2009 – Sounds of Power / Listening to Fear to thinking about issues that have been insidiously encircling us for some time. We are concerned about signs that might suggest we’re going backwards in terms of hard-won social and intellectual achievements and freedoms. This concern led us to pose the following series of questions, which we hope will go some way to inspiring the pieces presented:

1. What does it mean to receive and/or give an order?

2. The verbs ‘obey’ and ‘hear’ are known to be closely linked. How, then, should we view a society that appears increasingly ready to obey without stopping to think? What link is there between obeying and believing?

3. Why do we have a need for absolute truths, even where we know it’s impossible? Why do we think we already know everything? Do we need to learn techniques or not? Why do we think anyone can do anything? Shouldn’t we respect the ability to do things? To what extent is the term ‘art’ relevant or not?

4. In what sense have we moved from alienation at work to alienation in every, or almost every, sphere in life? Are we losing our awareness of alienation?

5. What does it mean to talk about control in the name of security? Don’t we feel safe? Why do we allow things to be done in the name of democracy that we’d condemn in a dictatorship?

6. Does a welfare society mean a growth society? (Cage said: “I don’t know if life is characterised by progress.”) Why do we think we live in the best of worlds?

7. What role or roles do sounds play in a welfare society and a growth society? Are they related to a loss of privacy? To what extent have neighbours become a new system of control in the hands of the state?

8. How do we view the fact that our instruments for organising sounds are linked to instruments designed to control? Is there a relationship between organising and controlling?

9. At a time when words are being chipped away at until they have a new meaning set down by law, and people who disagree with the criteria of others risk being branded as intolerant, how can we unmask this warped language without discrediting things further?

We invite people interested in sound to think about these questions and send us their sound works.

The pieces will be played through a system of eight loudspeakers on 10, 11 and 12 December 2009 at the Barcelona Centre for Contemporary Culture.

TERMS AND CONDITIONS

All works received will be accepted provided they meet the following conditions:

1. Pieces should be NO LONGER than ten (10) minutes.

2. The format for the pieces should be WAV or AIFF at 44.1 kHz and 16 bits. Pieces may have up to eight tracks. Each track should be in a separate file (so a piece with eight tracks should have eight files each containing a single track).

3. The following documentation should be included:
3.1. Comments on the piece.
3.2. An artistic biography of the author.
3.3. A document signed by the author either giving or refusing explicit authorisation for the piece to be posted on the internet.
3.4. A document signed by the author giving authorisation for the piece to form part of the Sonoscop sound art archive.

4. The pieces and documentation should be sent on a CD/DVD by 15 November 2009 to:

caos/ZEPPELIN/convocatòria
Centre de Cultura Contemporània de Barcelona
C/Montalegre, 5
Barcelona 08001
Spain

For more information, please visit http://www.sonoscop.net or write to caos@sonoscop.net