Female Effects Spain tour

I’d like to share an awesome picture of my performance from the first Spain tour of Female Effects!

Jing

The performance in Cordoba, Spain.
Photo by Erin Mckinney

Female Effects is a project consisting of new pieces for acoustic instruments and electronics, composed by female composers and curated by the harpist/performer Angélica Vázquez.

The musicians involved are: Yamila Ríos, Lula Romero and Maria José Belenguer from Spain, Kate Moore (Australia), Barbara Ellison (Ireland), Marie Guilleray (France), Fani Konstantinidou (Greece), Ji Youn Kang (Korea), Meiyi Lee (Taiwan), Wen Chin (Taiwan) and Marisol Jimenez (Mexico).

We made the second concert as a group, and this happened in Spain at 23~24th of November, 2012.

It was quite cool that all those female composers/performers got together and made a new music performance in combination between Acoustics and Electronics together. We played in two cities: first in Cadiz, and the second in Cordoba. I brought ‘Jing – A traditional Korean gong-like instrument-‘ and I felt good as well that I brought this Korean instrument there. The piece is called ‘Jing’ for Jing and Computer. 

This was also my first trip to Spain so that I wanted to look around too as much as possible, but this tight schedule was quite crazy. We slept almost nothing for two days because we needed to move all the time. The time for the soundcheck takes very long due to the technical needs and the amount of the pieces. But we had lots of fun.

When we perform at Cadiz, it was a part of the contemporary music festival Festival de Música Española de Cádiz. This means that we can expect the kind of audience who is quite interested in listening to the new music. However, the second concert was completely local concert. We played at Iglesia de la Magdalena, in a medium size old church. We were a bit worried if people would like this. One of my friends from Spain commented on my Facebook advertisement of the concert : “You play an electronic music in Cordoba??? ”

This scared me a bit, because we wanted to have some audiences involved. We worked hard to make this happen.

Then wow. There were tons of audiences from Children to Seniors. They really filled the whole church. No one left in the middle of the concert, rather they came closer and closer toward the stage. This made us so excited. People liked it very much and we had a very nice performance.

Of course we didn’t forget to have a party after all. Everyone was quite tired but we had some drinks and even went to a club to celebrate.

Now our organizer Angelica is making the second plan to Spain again. This time in Sevilla, and probably happens in April. I wish all of us to go, but in this moment we are not sure.

It is quite hard to survive as a woman Electronic music composer. There sill are prejudices that woman cannot handle computer and cables, and they would make a pretty music. This female effects throw a rock into that pool. We are very active composers mostly involving electronics to their works, have a new, charming idea on their works,  have knowledge and ability to realize it. So yes. We are female, but we are NOT feminists. We are those kind of people who just do what we’d like to do, and we met together in one field.

Should male involve in this group? Maybe and Maybe not. Not because we hate guys around here, but women composers would need a bit more of  support and more stages and opportunities to perform, and we believe that this group add a small action into that.

More information on Female Effects

 

A Recent Piece performance “Hui-Mo-Ri” for a new instrument+Live Electronics

I haven’t taken care so much for few months of my blog, but I am happy to come back with this new video recording of my new piece, “Hui-Mo-Ri.”

The instrument was built by a friend of mine Wenchin. She’s a performer/artist, and this is the first instrument she has  ever built. Due to its complications that all the woods should have holes and metal strings/motors should be attached to them, and so on, it is quite fragile, but it worked at the performance. 🙂

The instrument itself should vibrate itself by the motor, but the connection was not strongly attached enough to do so. So the live electronics was quite essential. There are two microphones attached (a DPA and a Piezo) underneath the spinning wooden plates, and under the metal plate in the middles, there is a transducer that is supposed to create a feedback with the body.

I gave some additions to this: two sticks with the contact microphone attached. Those two sticks include metal pins and iron strings too that can interact well with the feedback.

Mainly you cannot hear the original ‘instrument’ sound there. I gave all additional processing with electronics. All are realtime processing programmed on SuperCollider(of course).

I was quite happy with the sound results and the structure. There is no very detailed score, but the entire structure that I composed.

In this première of the piece, I am playing with the percussionist MeiYi Lee, my dearest friend and we make a number of performance together as a duo.

Oh, and ‘Hui-Mo-Ri’ is one of the traditional Korean Rhythm structure, that is supposedly the fastest in tempo. It also means ‘blowing all together’ as a strong wind would possibly do.

I hope you enjoy.

**people who is around Utrecht in the Netherlands at 8th of Feb, This piece will be played by Sonolab Duo at RASA. Here’s the info.

합성이론 10장 : Modulation

합성이론 10: Modulation

처음 9개의 강의에서 정말 여러 가지 분야를 다루어왔지요.  waveforms, filters, envelopes, triggering, gating 등등. 이제 제법 합성에 대해 알아간다고 생각하실지 모릅니다. 아마 우리는 지금까지 waveform을 골라서 원하는 필터를 사용하여 수정하고 envelope옷을 입혀주어서 다이나믹을 만드는 정도는 쉽게 할 수 있게 되었다고 해도 되겠지요? 하지만 이것으로는 우리의 강력한 욕구가 만족되는 것은 아닙니다. VCF나 VCA등을 함께 사용한다고 해도.. 소리는 왠지 살아있지 않은 느낌이 들지도 모르지요. 소리가 삑삑 거리기만 하는 것은 아닌지..
지금까지 놓친 것 중에서 가장 큰 것이 바로 modulation이라는 놈입니다. 이것은 소리에 숨을 더해준다고 해도 과언이 아닙니다. 만약 여러분이 이것을 단순히 비브라토를 더하기 위해서 LFP정도를 사용하는 거라 생각한다면 큰 오산입니다.. Modulation은 의심의 여지없이 가장 깊고 난해한 부분입니다. 제가 처음 전자음악 이론을 공부할 때 Modulation 에 대한 이해가 쉽지 않았음을 아직도 정확하게 기억을 합니다. 또한, 많은 전자음학도(?)들 역시 여전히 Modulation 에 대해 잘 알지 못하고 있음을 알고 있습니다. 자.. 모르면 배우면 되는 것 아닐까요? 이제 단순한 접근으로부터 시작해 봅시다.

1. 단순한 3개의 Modulations

그림 1 은 우리가 이전에 공부한 1~9장까지의 시리즈에서 가장 중요한 요소들을 합쳐놓은 것입니다. 단순한 것에 연결되어있지만 신디사이저 형태에 유용한 형태입니다. 보다시피 신호소스가 tone generator(예:oscillator)로 들어갑니다. 출력은 처음에 Filter를 거치고 amplifier를 거쳐서 나가게 됩니다. contour generators는 소리에 ‘shape’를 입혀줍니다. 따라서 filter와 amplifier가 소리를 밝게 하고 크게 하는 등의 효과를 줍니다.

지금 어떤 사람이 바이올린이나 첼로를 연주한다고 가정해봅니다. 여러분이 알다시피 연주자가 악기의 어느 목 부분을 누르는 것에 따라 소리의 음높이가 결정이 되죠. 더 짧게 현의 길이가 주어질수록 음높이는 더 높아집니다. 지금 연주자가 연주한다고 상상해보고, 그 사람이 손목을 앞뒤로 흔드는 것을 상상해보세요. 크게 생각해보면, 그가 하는 것은 편의 길이를 살며시, 아주 적은 양이나마 길게-짧게-길게-짧게 해주는 것입니다. 맞지요? 그리고 여러분이 아시다시피 이것이 바로vibrato입니다.

그림 2 는 짧은 비브라토가 어떤 음의 음높이를 변하게 해주는 순간을 보여줍니다.

마찬가지로 그림3 은 vibrato의 한 주기 동안에 파형의 변화를 보여줍니다. (과장된 형태임)

이것을 analogue synth에서 만드는 것은 쉽습니다.  여러분은control voltage를 oscillator에 적용시켜서 음높이를 살짝 변형시킬 수 있습니다.

이 그림 4를 보시면 중간에 CV(the modulating waveform)dl LFO에 적용된 것을 볼수있습니다. 또한 그림을 잘 보면 VCA 가 modulating waveform의 amplitude에 관여한다는 것을 알수 있구요. 그리고 VCA 그 자체는modulation wheel로 조절됩니다. VCA 와 wheel 은 여기에서 아주 중요한 요소가 됩니다. 왜냐하면, 그것들 없이 vibrato의 양을 조절하는 것은 아주 복잡한 일이 되어버리지 때문입니다. 그리고 그렇게되면 음악적인 소리를 만드는것도 힘들게 되겠지요.

-Tremolo
vibrato에서 tremolo로 옮겨봅니다.  두 단어를 놓고 보니 여러분들 중에서 아.. 핵갈려. 하시는 분들이 있지요? 그럼 제가 명백하게 구분해드릴게요.

-음정이 변화한다:  Vibrato
-소리의 크기가 변화한다: Tremolo

입니다. 즉, 아까처럼 현악기 주자가 현을 길게 짧게 하는 것을 vibrato로 기억하시면 쉽겠죠? 그럼 Tremolo를 똑같이 현악기로 기억하려면, 연주자가 아까와 반대로 오른팔, 활대를 쥔손을 이용해서 힘을 주었다가 뺐다가 하는 것을 상상해봅니다. 아주 빠른 트레몰로를 만들긴 쉽지 않겠지만, 이론적으로 적용되고 기억하기 쉬운 예가 되겠습니다.

그림6은 그림3과 같은 양상이지만 그림은 아주 다른 모습을 보여줍니다. Frequency는 지속되지만 그 level은 시간에 따라 변화를 것을 확인하세요.

지금 우리는 두 가지 방식의 차이를 이해하고 있습니다. 둘간의 synthesizer 차이를 아는 것은 쉽습니다. 하지만 vibrato는 어떤 것이 oscillator의 ‘pitch’를 변화시켜 주어야 합니다. 하지만, tremolo는 signal chain의 끝에서 오디오 amplifier의 ‘gain’을 변화시켜 줄 것이 필요합니다. 다음 그림 7에서 확인해보세요.

세 번째로 소개할 그 녀석은 우리가 단순한 신디사이저의 voltage-controlled filter 을 변형시킬 때 발생합니다. 그 결과는 아마도.. 조금 더 어렵게 느껴질 것입니다. 실제로 여러분은 3개의 다른 modulation을 단순히 LFP의 frequency를 변화시켜주어서 만들어 낼 수 있습니다. 가장 느린 진동을 만들어서 (약 0.1Hz정도?) 여러분은 아주 느린 filter sweep을 만들어서 쉽게 확인해 볼수 있습니다. 그 속도를 1 ~ 2Hz 로 증가시키면 이 소리는 점점 wah-wah effect처럼 들리게 됩니다.(그림10) 만약 여러분이 계속적으로 소리를 증가시키면 (10~20Hz), 여러분은 아마도 으르렁거리는 소리를 듣게 됩니다. 그리고 이런 효과는 금관악기소리를 만드는데 유용하게 쓰입니다.

이런 modulation는 그리기도 쉽지 않습니다.(그림9)

왜냐하면 모듈레이트된 filtering때문에 일어난waveform에있는 변화가 아주 미세하기 때문입니다. 하지만 여러분이 아주 쉽게 소리의 차이를 귀로 확인할 수 있습니다. 그러나, cutoff frequency 가 낮을 때, 그리고 amplitude 가 아주 작게 떨어질때에는, 그 변화를 보기위해서 oscilloscope가 필요합니다.

물론 왜 이런 모듈레이션들이 서로 다르고 이것이 LFO와 연관되어있는지 특정한 이유가 없습니다. 더 나은 synth는 개별적인 LFOs를 사용하여 여러분이 각각의 소리에 적용할 수 있게 하며 각각 효과의 depth를 조절할수 있게 해 줍니다. 이것을 하기 위해서 장비들은 modulation wheels, aftertouch (pressure sensitivity), foot pedals등을 가지고 있는것입니다.

그림 11은 위에서 말했듯이 신디사이저가 여러 개의 modulation controller를 사용하는 것을 보여줍니다. 좀 겁나죠? 하지만 잘 보면 그다지 여려운 그림은 아닙니다.
그러나 이것이 세개의 modulation VCA들의 level을 control하는 것이 아닙니다. 따라서 여러분은 부수적으로 VCA들에 controller들을 연결시키는 것을 생각해야 합니다.

2. 또다른 단순한 Modulation
또다른 것이 기다립니다. 이것은 가장 좋은 아날로그 신디사이저와 대체될수 있습니다. 이것을 이해하기 위해서 low-pass filters 에 대해서 이야기했던 부분을 다시 한번 생각해봅니다. (합성이론 4장)
그림 12는 square wave(pulse waveform)입니다.  분명 square wave는 waveform에서 특이한 놈입니다. 이것은 신호가 꼭대기, 바닥 에서만 존재합니다. 따라서 이런 형태를 보이지요. 그리고 그 ratio는 천장, 바닥에서 얼마나 오래 머무르느냐에 따라 결정되는것이지요. 우리는 이 ratio를 ‘duty cycle’이라 합니다. square wave 가 정확하게 꼭대기에서 할당시간의 반을 차지하기 때문에 비율(ratio)은 1:2가 됩니다. 그리고 우리는 duty cycle이 50%라고 합니다. 만약 1:3이 되면 33.3%가 되겠죠. 그리고 꼭대기에서 1/3의 시간을 할애하겠습니다. (그림13)

그리고 1/4은 25%가 되고…..(그림 14)

(참고:50%보다 더 큰 duty cycle에 대한 언급을 볼수 있는데, 필수적으로 어떤 수 X가 0~50에 높였을 때에 duty cycle  (50+X) percent 는 (50-X) percent와 같게 되지만 ‘ phase ‘는 반대로 됩니다.)

서로 다른 duty cycle을 가진 Pulse waves은 아주 다른 소리를 만들어 냅니다. 좁은 cycles (5~10%)은 아주 가늘고 비음과 같은 소리를 냅니다.(오보에 상상) duty cycle이 50%에 가까워지면 소리가 두꺼워 진다고 생각할수 있습니다. 정확히 50%가 되면 텅빈소리와 같은 것을 만들어냅니다. 네..슬슬 감이오죠? 언제나 예로 나오는 바로 그 클라리넷소리!

이런 음색변화는 어디서 온다구요? 네.. 바로 어떤 하모닉스가 존재하느냐 에 따라 다르다는 것 제가 저.. 앞에서 이야기 한적이 있습니다. 그리고 그 각각의 partial이 지닌 amplitude의 영향도 있겠습니다.
pulse wave 는 sawtooth 와 같은harmonic 분배를 가집니다. 하지만 한가지 다른점은 duty cycle of 1:n (n:정수) 모든 n번째harmonic은 spectrum에서 빠져있다는 것입니다.!! (이해가 안가시면 합성이론 1장 참고)

다시 square wave를 봅니다. 이것은 duty cycle 이 1:2이기 때문이 우리는 모든 두번째 배음이 빠져있다는 것을 생각할 수 있습니다. Pulse wave관계에 대해서 정의한 우리의 법칙은 여기저기에서 많이 등장하지만 종종 이해되지 않은채 알고있는 경우를 보게됩니다. : 모든 짝수 하모닉이 빠져서 square wave는 1st, 3rd, 5th, 7th,.. 의 홀수 하모닉으로 구성되어있는 것입니다.

다시 위의 그림 13 , 14를 봅니다. 이것은 duty cycles 1:3, 1:4를 가집니다. 결과적으로 33.3% pulse wave가1st, 2nd, 4th, 5th, 7th, 8th…harmonics 를 포함하고 있습니다.(모든 3번째 harmonic 빠짐), 그리고 25 percent pulse wave 는 1st, 2nd, 3rd, 5th, 6th, 7th, 9th, 10th…….. harmonics .(모든 4번째 harmonic 빠짐)
그럼 만약에 이 숫자가 정수가 아니면 어떤 결과가 나올지도 궁금해집니다. 예를들어 만약 28.5%의 pulse wave면? 28.5 percent 은 1:3과 1:4의 중간 어디엔가 존재하지요? 모든 3번째 하모닉이 다소 감소하고, 4번째도 그렇습니다. 그러나 signal로부터 하모닉스가 아주 없어지지는 않습니다.

이제 어느정도 감을 잡고계신가요? 이제 좀 끝나가나 싶지만 이제 시장입니다. 이제 우리는 ‘Pulse Width Modulation’을 만들기 위해서 pulse widths 와 modulation의 지식을 결합해 볼 것입니다………
이것은 두번째 CV input을 oscillator로 연결합니다. (frequency를 modulate하는 대신) 이것은 duty cycle을 변화시킬수 있게 해 줍니다.!! (cool~). 만약 LFO 가 modulating CV를 제공하면, 결과가되는 waveform은 그림 15와 같을 것입니다.

이것은 그림 16에 의해서 만들어집니다.

이 그림 16은 일반적으로 풍성한 합창 같은 소리를 만드는데 사용됩니다. 비록 Pulse Width Modulation이 주로 pulse waves에 적용되지만 또한 여러분은sawtooth waves에도 적용할 수 있습니다. 물론 여러분이 이것을 위와 똑같이 duty cycles로 적용시키는 것은 아닙니다. 이것은 또다른 범위의 섬세하게 다른 음색을 만들어 줍니다.
Pulse Width Modulation은 string ensemble sounds를 만들거나, 풍성한lead synth patch에 유용합니다. 하지만 이것을 다른 chorus effect와 혼동하면 안됩니다. 들어오는 소스에 각각의 harmonics의 amplitude를 modulating하는것과 독창적인 소리를 만들어 내는 부분 등에서 이것은 다소 차이가 있습니다.

3. 들을 수 없는 저 음속에서부터 Audio Frequencies까지
모든 형태의modulation은 하나의 공통점을 가집니다. : low-frequency oscillators를 modulating control voltages로 사용한다는점.
그러나 만약 우리가 oscillator, filter, amplifier (또는 pulse width까지)를 audio-frequency (AF) signals 을 이용하여 modulate하면 어떨까요? 우선 우리는 아마 아주 빠른 vibrato, tremolo, growl(으르릉소리), 또는 Pulse Width Modulation,을 들을 수 있다고 생각할수 있습니다. 그러나 그렇지 않습니다. audio frequencies를 modulate하는 것은 완전 완전 다른 이야기입니다. 그러나 이것은 다음 시 간 에 계 속 됩 니 다!!!