작곡가별 작품 목록 정리

쇤베르크
스트라빈스키
프로코피에프
차이코프스키
비제
리스트
슈만
브람스
슈베르트
베토벤
하이든
멘델스존
쇼팽
헨델
바흐
비발디

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쇤베르크 작품목록
  
주요 작품
[작품번호가 있는 작품]

▶ 바리톤과 피아노를 위한 2개의 가곡 op. 1(1898?)
▶ 노래와 피아노를 위한 4개의 가곡 op. 2(1899?)
▶ 중성과 피아노를 위한 6개의 가곡 op. 3(1900?)
▶ 정야 Verklarte Nacht op. 4[현악6중주곡(1899), 오케스트라판(1917~43)]
▶ 펠레아스와 멜리상드 Pelleas und Melisande op. 5[교향시](1903)
▶ 노래와 피아노를 위한 6개의 가곡 op. 6(1903~05)
▶ 현악4중주곡 제1번 op. 7(1905)
▶ 노래와 오케스트라를 위한 6개의 가곡 op. 8(1903~04)
▶ 실내교향곡 제1번 op. 9(1906)
▶ 현악4중주곡 제2번 op. 10(1907~08)
▶ 3개의 피아노소곡 op. 11(1909)
▶ 노래와 피아노를 위한 2개의 발라드 op. 12(1907)
▶ 지상의 평화 Friede auf Erden op. 13[무반주 혼성합창을 위한](1907)
▶ 노래와 피아노를 위한 2개의 가곡 op. 14(1907~08)
▶ 금지된 정원의 서(書) Das Buch der hangender Garten op. 15[소프라노와 피아노를 위한](1908~09)
▶ 5개의 오케스트라곡 op. 16(1909)
▶ 기대 Erwartung op. 17[모노드라마](1909)
▶ 행복한 손 Die gluckliche Hand op. 18[음악극](1910~13)
▶ 6개의 피아노소곡 op. 19(1911)
▶ 마음의 무성함 Herzgewachse op. 20[고음의 소프라노, 첼레스타, 하르모늄, 그리고 하프를 위한](1911)
▶ 달에 홀린 피에로 Pierrot lunaire op. 21[멜로드라마](1912)
▶ 노래와 오케스트라를 위한 4개의 가곡 op. 22(1913~16)
▶ 5개의 피아노곡 op. 23(1920~23)
▶ 세레나데 op. 24(1920~23)
▶ 피아노조곡 op. 25(1921~23)
▶ 관악5중주 op. 26(1923~24)
▶ 4개의 혼성합창곡 op. 27(1925)
▶ 혼성을 위한 3개의 풍자 op. 28(1925)
▶ 조곡 op. 29[피아노, 고음 클라리넷, 클라리넷, 저음 클라리넷, 바이올린, 비올라, 그리고 첼로를 위한](1925~26)
▶ 현악4중주곡 제3번 op. 30(1927)
▶ 오케스트라를 위한 변주곡 op. 31(1926~28)
▶ 오늘부터 내일까지 Von heute auf Morgen op. 32[1막 오페라](1928~29)
▶ 2개의 피아노곡 op. 33a, op. 33b(1928, 1931)
▶ 영화의 한 장면을 위한 반주음악 Begleitungsmusik zu einer Lichtspielszene op. 34(1929~30)
▶ 6개의 남성합창곡 op. 35(1929~30)
▶ 바이올린과 오케스트라를 위한 협주곡 op. 36(1934~36)
▶ 현악4중주곡 제4번 op. 37(1936)
▶ 실내교향곡 제2번 op. 38(1906~16, 완성 1939)
▶ 콜 니드레 Kol Nidre op. 39[나레이터, 혼성합창, 그리고 오케스트라를 위한](1938)
▶ 레치타티보에 의거한 오르간 변주곡 op. 40(1941)
▶ 나폴레옹에 대한 오드 Ode to Napoleon Buonaparte op. 41[나레이터와 피아노, 현악4중주를 위한](1942)
▶ 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡 op. 42(1942)
▶ 관악 오케스트라를 위한 주제와 변주 op. 43A(1943)[오케스트라를 위한 편곡 op. 43B(1943)]
▶ 오케스트라와 혼성합창을 위한 전주곡 op. 44(1945)
▶ 현악3중주곡 op. 45(1946)
▶ 바르샤바의 생존자 A Surrivor from Warsaw op. 46(1947)
▶ 피아노반주를 수반한 바이올린 환상곡 op. 47(1949)
▶ 노래와 피아노를 위한 3개의 가곡 op. 48(1933)
▶ 3개의 무반주 혼성합창곡 op. 49(1948)
▶ 천년의 세 배의 해 Dreimal Tausend Jahre op. 50A[무반주 혼성합창을 위한](1949)
▶ 심연으로부터 De profundis op. 50B[6성의 무반주 혼성합창을 위한](1950)
▶ 현대시편 Moderner Psalm op. 50C[나레이터, 혼성합창, 그리고 오케스트라를 위한](1950 미완)

[작품번호가 없는 작품, 편곡, 인스트루멘테이션]

▶ 구레의 노래 Gurrelieder[독창, 나레이터, 혼성합창, 그리고 오케스트라를 위한](1910~11)
▶ 야곱의 사다리 Die Jakobsleiter[오라토리오](1917~22 미완)
▶ 모세와 아론 Moses und Aron[오페라](1930~32 미완)
▶ 현악오케스트라를 위한 조곡(1934)
▶ 첼로협주곡[G. M. 몬의 쳄발로협주곡에 따른](1932)
▶ 현악4중주와 오케스트라를 위한 협주곡[헨델의 콘체르토 그로소 op. 6의 7번에 따른](1933)
▶ 바흐의 두개의 코랄전주곡과 오르간을 위한 E♭장조의 전주곡과 푸가의 관현악편곡(1922, 1928)
▶ 브람스의 피아노4중주곡 op. 25의 관현악 편곡
▶ J. 스트라우스의 나폴레옹 1세의 원무곡의 플루트, 클라리넷, 현악4중주, 그리고 피아노를 위한 편곡(1925)
▶ 철제다리 Die eiserne Brigade[피아노와 현악4중주를 위한 행진곡](1916)
▶ 교향곡(1912~14 미완)
▶ 이스라엘은 다시 존재한다 Israel exists again[혼성합창과 오케스트라를 위한](1949 미완)
▶ 몽유병자 Nachtwandler[목소리, 피콜로, 트럼펫, 작은북, 그리고 피아노를 위한](1901)
▶ 3개의 실내오케스트라곡(1910)
▶ 밀회 Ein Stelldichein[오보에, 클라리넷, 바이올린, 첼로, 그리고 피아노를 위한](1905 미완)
▶ 카논

[저서]

▶ 화성학 Harmonielehre(1911, 개정 1922)
▶ 작곡 초보자에 대한 범례 Models for Beginners in Composition(1942)
▶ 화성의 구조적 기능 Structural Functions of Harmony(1954, 집필 1948, 개정 1969)
▶ 대위법예비연습 Preliminary Exercises in Cowterpoint(1963, 집필 1936~50)
▶ 작곡의 기초기법 Fundamental of Musical Composition(1967, 집필 1937~48)
▶ 스타일과 아이디어 Style and Idea(5개의 논문수록 1950 뉴욕, 104개의 논문수록 1975 런던)
▶ 독창적 고백 Schopferische Konfessionen(1964 쮜리히)
▶ 아르놀트 쇤베르크프란츠 슈레커 서간집 Arnold SchonbergFranz Schreker Briefwechsel(1974 투칭) ▶ 전저서집 Gesammelte Schriften(1976 프랑크푸르트)

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스트라빈스키 작품목록

주요 작품
()는 작곡 연도와 출판사를 나타냄.

[기악곡]

◇관현악곡

▶ 교향곡 E♭장조(1905~07, 개정 1917, 포베르크 유르겐손)
▶ 환상적 스케르쪼 Scherzo Fantastique(1908, 쇼트)
▶ 불꽃 Feu d’artifice(1908, 쇼트)
▶ 장송의 노래 Chant funebre[림스키 코르사코프를 기념하여](1908, 분실)
▶ 래그타임 Ragtime[11개의 악기를 위한](1918, 체스터)
▶ 관악기를 위한 심포니 Symphonie of Wind Instruments(1920, 부지 앤드 호크스)
▶ 불새[발레음악에서 발췌한 모음곡](1921, 쇼트)
▶ 모음곡 제1번[피아노 연탄을 위한 5개의 쉬운 소품을 소오케스트라용으로 편곡한 것](1917~25,체스터)
▶ 모음곡 제2번[피아노 연탄을 위한 3개의 쉬운 소품과 5개의 쉬운 소품을 소오케스트라용으로 편곡한 것](1921, 체스터)
▶ 풀치넬라[발레에서의 모음곡](1922, 부지 앤드 호크스)
▶ 오케스트라를 위한 4개의 에튀드[제13곡은 현악4중주를 위한 3개의 소품을, 제4곡 〈마드리드 Madrid〉는 피아노를 위한 에튀드를 편곡한 것](1929, 부지 앤드 호크스)
▶ 디베르티멘토 Divertimento[발레음악 요정의 입맞춤에서 발췌한 교향적 모음곡](1934, 개정 1939, 부지 앤드 호크스)
▶ 카드 놀이 Jeu de cartes[발레곡에서 발췌한 모음곡](1936, 쇼트)
▶ 프렐루디움 Praeludium[재즈 오케스트라를 위한](1937, 개정 1953, 부지 앤드 호크스)
▶ 협주곡 E♭조 “덤바턴 오크스 Dumbarton Oaks”[실내 오케스트라를 위한](1938, 쇼트)
▶ 교향곡 C조(1940, 쇼트)
▶ 댄스 협주곡 Danses concertantes[실내 오케스트라를 위한](1941~42, 쇼트)
▶ 서커스 폴카 Circus Polka[관악 오케스트라를 위한(1942), 오케스트라를 위한(1944, 쇼트)]
▶ 4개의 노르웨이의 정서 Four Norwegian Moods(1942, 쇼트)
▶ 오드 Ode[3부 구성의 애가](1943, 쇼트)
▶ 발레의 정경 Scenes de ballet(1944, 쇼트)
▶ 러시아풍 스케르쪼 Scherzo a Russe[오케스트라를 위한(1944), 재즈 밴드를 위한(1944, 쇼트)]
▶ 3악장의 심포니 Spmphony in Three Movements(1945, 쇼트)
▶ 교향적 모음곡 Suite symphonique[불새의 신판](1945, 쇼트)
▶ 에보니 협주곡 Ebony Concerto(1945, 뉴욕 찰링 음악협회)
▶ 협주곡 D조(1946, 부지 앤드 호크스)
▶ 탱고 Tango[피아노곡의 오케스트라 편곡](1953, 머큐리, 쇼트)
▶ 그리팅 프렐류드 Greeting prelude(1956, 부지 앤드 호크스)
▶ 변주곡[A. 헉슬리를 추도하기 위한](1963~64, 부지 앤드 호크스)

◇독주 악기와 오케스트라를 위한 곡

▶ 피아노와 관악기를 위한 협주곡(1923~24, 개정 1950, 부지 앤드 호크스)
▶ 카프리치오 Capriccio[피아노와 오케스트라를 위한](1929, 개정 1949, 부지 앤드 호크스)
▶ 협주곡 D조[바이올린과 오케스트라를 위한](1931, 쇼트)
▶ 2대의 피아노를 위한 협주곡(1935, 쇼트)
▶ 무브먼트 Movements[피아노와 오케스트라를 위한](1958~59, 부지 앤드 호크스)

◇피아노곡

▶ 피아노 소나타[분실](1904, 부지 앤드 호크스)
▶ 4개의 에튀드(1908 모스크바, 포르베르크 유르겐손)
▶ 피아노 래그 뮤직 PianoRagMusic(1919, 체스터)
▶ 5개의 손가락 Les Cinq doigts[5개의 음표에 의한 8개의 쉬운 소품](1921, 체스터)
▶ 페트루슈카의 3개의 악장[2대의 피아노를 위한 것도 있다](1921, 부지 앤드 호크스)
▶ 소나타(1924, 부지 앤드 호크스)
▶ 세레나데 A조 Serenade in A(1925, 부지 앤드 호크스)
▶ 탱고 Tango[1대 또는 2대의 피아노를 위한](1940, 쇼트)
▶ 서커스 폴카 Circus Ploka[피아노를 위한](1942, 쇼트)
▶ 3개의 쉬운 소품 Three Easy Pieces[연탄곡](1915, 체스터)
▶ 5개의 쉬운 소품 Five Easy Pieces(1916~17, 체스터)
▶ 러시아풍 스케르쪼 Scherzo a La russe[2대의 피아노를 위한 편곡](1944, 쇼트)
▶ 2대의 피아노를 위한 소나타(1944, 쇼트)
▶ 피아노를 위한 에튀드 “마드리드 Madrid”(1917, 부지 앤드 호크스)

◇그밖의 기악곡

▶ 현악4중주를 위한 3개의 소품(1914, 부지 앤드 호크스)
▶ 클라리넷 독주를 위한 3개의 소품(1919, 체스터)
▶ 콘체르티노 Concertino[현악4중주를 위한 (1920, 한센), 12개의 악기를 위한(1952, 체스터)]
▶ 관악8중주곡(1923, 개정 1952, 부지 앤드 호크스)
▶ 협주적 2중주곡 Duo concertant[바이올린과 피아노를 위한](1932, 부지 앤드 호크스)
▶ 불새의 자장가를 위한 바이올린과 피아노용 편곡(1932, 쇼트)
▶ 불새의 스케르쪼를 위한 바이올린과 피아노용 편곡(1933, 쇼트)
▶ 3개의 노래(1908)에서 취한 목가의 바이올린과 피아노를 위한 편곡 및 바이올린과 4개의 관악기를 위한 편곡(1934, 쇼트)
▶ 이탈리아 모음곡 Suite italienne[풀치넬라의 악장 중 첼로와 피아노, 바이올린과 피아노를 위한 편곡](1934, 부지 앤드 호크스)
▶ 오케스트라를 위한 디베르티멘토의 바이올린과 피아노를 위한 편곡)(1934, 부지 앤드 호크스)
▶ 페트루슈카의 러시아 댄스의 바이올린과 피아노를 위한 편곡(1937)
▶ 마브라의 〈파라차 Paracha〉의 노래를 위한 바이올린(또는 음성)과 피아노를 위한 편곡(1937)
▶ 밤꾀꼬리의 단편의 바이올린과 피아노를 위한 편곡(1937)
▶ 엘레지 Elegy[무반주 비올라 또는 바이올린을 위한](1944, 쇼트)
▶ 7중주곡[호른, 바순, 클라리넷, 바이올린, 비올라, 첼로 피아노를 위한](1953, 부지 앤드 호크스)
▶ 묘비명 Epitaphium[플루트, 클라리넷, 하프를 위한](1959, 부지 앤드 호크스)
▶ 2중 카논 Double Canon[라울 뒤퓌를 추도하는 현악 4중주곡](1959, 부지 앤드 호크스)
▶ 팡파레 Fanfare[2개의 트럼펫을 위한](1967, 부지 앤드 호크스)

[극장음악]

◇발레음악

▶ 불새 L’Oiseau de feu(1909~10, 개정 1945, 쇼트)
▶ 페트루슈카 Petrouchka(1911, 부지 앤드 호크스)
▶ 봄의 제전 Le Sacre du printemps(1911~13, 개정 1947, 부지 앤드 호크스)
▶ 밤꾀꼬리 노래 Chant du rossignol[휘파람새에 기초한 발레음악](1917, 부지 앤드 호크스) ▶여우 Renard(191617, 체스터)
▶ 풀치넬라 Pulcinella(1919, 부지 앤드 호크스)
▶ 결혼 Les Noces(1914~23, 체스터)
▶뮤즈의 신을 거느리는 아폴론 Apollon Musagete(1927~28, 개정 1947, 부지 앤드 호크스)
▶ 요정의 입맞춤 Le Baiser de la fee(1928, 개정 1950, 부지 앤드 호크스)
▶ 카드 놀이 Jeu de cartes(1936, 쇼트)
▶ 발레의 정경 Scenes de ballet(1938, 쇼트)
▶ 협주적 댄스 Danses Concertantes(1941~42, 쇼트)
▶ 오르페우스 Orpheus(1947, 부지 앤드 호크스)
▶ 아곤 Agon(1954~57, 부지 앤드 호크스)

◇오페라 또는 무대작품

▶ 밤꾀꼬리 Le Rossigol[안데르센에 기초한 서정 이야기](1909~14, 부지 앤드 호크스)
▶ 병사의 이야기 L’Histoire du Soldat[나레이터와 7개의 악기를 위한, 대본 라뮈](1918, 체스터)
▶ 마브라 Mavra[오페라 부파, 대본 코크노 B. Kochno, 원작 푸시킨](1922, 부지 앤드 호크스)
▶ 오이디푸스 왕 OEdipus Rex[오페라 오라토리오, 대본 스트라빈스키/콕토, 원작 소포클레스, 라틴어역 J. 다니엘루](1926~27, 개정 1948, 부지 앤드 호크스)
▶ 페르세포네 Persephone[멜로드라마, 대본 지드](1933~34, 부지 앤드 호크스)
▶ 난봉꾼의 행각 The Rake’s Progress[오페라, 대본 오든 W. H. Auden/칼만 Ch. Kallman, 윌리엄 호가스의 동판화에 기초](1949~51, 부지 앤드 호크스)
▶ 홍수 The Flood[음악극](196162, 부지 앤드 호크스)

[성악곡]

◇피아노 반주 딸린 가곡

▶ 목신과 양치기 Faun and Shepherdes[가사 푸시킨, 오케스트라 반주가 딸림](1905~06, 벨라예프)
▶ 고로데츠키에 의한 2개의 가곡 Two Melodies by S. Gorodetzky(1907, 포르베르크 유르겐손)
▶ 파스토랄 Pastorale[무언가, 오케스트라 반주가 딸린 판도 있다](1908, 쇼트)
▶ 베를렌느에 의한 2개의 가곡 Two Songs by P. Verlaine(1910, 오케스트라 반주 딸림, 1953, 부지 앤드 호크스)
▶ 발몬트에 의한 2개의 시 Two Poems of K. Balmont(1911, 개정 1947, 오케스트라 반주 딸림 1954, 부지 앤드 호크스)
▶ 3개의 작은 가곡:나의 어린시절의 추억 Trois petites chansons;Souvenir de mon enfance(1913, 오케스트라 반주 딸림 1930, 부지 앤드 호크스)
▶ 3개의 일본 서정시 Three Japanese Lyrics(1913, 실내 오케스트라의 반주 딸린 판도 있음, 부지 앤드 호크스)
▶ 어린이를 위한 3개의 이야기 Trois histoires pour enfants(1915~17, 체스터)
▶ 4개의 러시아의 노래 Four Russian Songs(1918, 오케스트라 반주 딸린 것도 있음, 체스터)
▶ 부엉이와 새끼 고양이 The Owl and the Pussycat(1966, 부지 앤드 호크스)

◇기악 또는 오케스트라 반주가 딸린 가곡

▶ 프리바우트키 Pribaoutki[중성과 8개의 악기를 위한](1914, 체스터)
▶ 고양이의 자장가 Berceuse du chat[중성과 3개의 클라리넷을 위한](1915~16, 체스터)
▶ 셰익스피어의 3개의 가곡 Three Songs from William Shakespeare[메조 소프라노, 플루트, 클라리넷, 비올라를 위한](1953, 부지 앤드 호크스)
▶ 딜런 토머스를 추도하며 In Memoriam Dylan Thomas[테너, 트롬본 4, 현악4중주를 위한](1954, 부지 앤드 호크스)
▶ 4개의 러시아 노래[플루트, 하프, 기타를 위한](1954, 체스터)
▶ 바흐의 크리스마스 성가 “나는 높은 하늘에서 왔도다”에 의한 코랄변주곡 ChoralVariationen uber das Weihnachtslied “Vom Himmel hoch da komm’ich her”[노래와 오케스트라를 위한](1956)
▶ 앤덤 “비둘기는 공기를 가르며 내려온다 Anthem “The dove descending breaks the air”[가사 T. S. 엘리어트](1962, 부지 앤드 호크스)
▶ 아브라함과 이삭 Abraham and Isaac[나레이터(바리톤)와 3개의 클라리넷을 위한 신성한 발라드](1964, 부지 앤드 호크스)
▶ J. F. K.를 위한 비가 Elegy for J. F. K.[메조 소프라노 또는 바리톤과 3개의 클라리넷을 위한](1964, 부지 앤드 호크스)

◇악기 또는 오케스트라 반주가 딸린 합창곡

▶ 별의 왕 Zvezdoliki[가사 발몽, 남성합창과 오케스트라를 위한 칸타타](1911, 포르베르크 유르겐손)
▶ 시편 교향곡 Symphony of Psalms(1930, 개정 1948, 부지 앤드 호크스)
▶ 바벨 Babel[나레이터, 남성합창, 오케스트라를 위한 칸타타](1948, 쇼트)
▶ 미사 Messe[혼성합창과 2조의 관악 5중주를 위한](1948, 부지 앤드 호크스)
▶ 칸타타 Cantata[소프라노, 테너, 여성 합창, 소기악 앙상블을 위한](1952, 부지 앤드 호크스)
▶ 칸티쿰 사크룸 Canticum Sacrum[테너, 바리톤, 합창, 오케스트라를 위한](1956, 부지 앤드 호크스)
▶ 트레니:예언자 예레미아애가 Threni:idest Lamentationes Jeremiae Prophetae[독창, 합창, 오케스트라를 위한](1957~58, 부지 앤드 호크스)
▶ 설교, 설화, 기도 A Sermon, a Narrative and a Prayer[알토, 테너, 나레이터, 합창, 오케스트라를 위한 칸타타](196061, 부지 앤드 호크스)
▶ 인트로이투스 Introitus[T. S. 엘리어트를 추도, 합창과 실내 오케스트라를 위한](1965, 부지 앤드 호크스)
▶ 레퀴엠 칸티클스 Requiem Canticles[합창과 오케스트라를 위한](1965~66, 부지 앤드 호크스)

◇무반주 합창곡

▶ 4개의 농민의 노래(1914~17, 4개의 호른 반주 딸린 신판 1954, 체스터)
▶ 파테르 노스테르 Pater noster(러시아어판 1926, 라틴어판 1949, 부지 앤드 호크스)
▶ 크레도 Credo(러시아어판 1932, 라틴어판 1949, 부지 앤드 호크스)
▶ 아베 마리아 Ave Maria(러시아어판 1934, 라틴어판 1949, 부지 앤드 호크스)
▶ 앤덤 “비둘기는 공기를 가르며 내려온다”(1962, 부지 앤드 호크스)

[편곡]

▶ 장난꾸러기 Kobold [원곡 그리그, 발레음악 동양의 여인들 Les Orientales을 위한 오케스트라 편곡)(1909)
▶ 녹턴 A♭조와 화려한 대왈츠 E♭조 Nocturne in A flat and Valse brillante in E flat[원곡 쇼팽, 발레 실피드 Les Sylphides를 위한 오케스트라 편곡](1909)
▶ 메피스토펠레스의 벼룩의 노래 Mephistopheles’ Lied vom Floh [원곡 베토벤 op. 753, 오케스트라 편곡](1909, 부지 앤드 호크스)
▶ 호반시치나 Khovanshchina[원곡 무소르크스키, 발췌와 피날레를 디아길레프의 의뢰로 개작](1913)
▶ 볼가 강의 뱃노래 Chant des bateliers du Volga[취주악단을 위한 편곡](1917, 체스터)
▶ 차이코프스키의 발레음악 잠자는 숲속의 미녀의 파 드 되 〈파랑새 L’Oiseau bleu〉[소오케스트라를 위한 편곡](1921, 쇼트)
▶ 성조기 The Star spangled Banner[오케스트라를 위한 편곡, 매사추세츠 주 경찰에 의하여 압수됨](1941)
▶ 크리스마스 성가 나는 저 높은 하늘에서 왔도다에 의한 코랄 변주곡[원곡 J. S. 바흐, 오르간곡을 합창과 오케스트라를 위한 것으로 편곡](1956, 부지 앤드 호크스)
▶ 우리를 비추어 주소서 Illumina nos [원곡 제수알도, 7성의 사크라 칸티오의 보완](1957)
▶ 주여 평안을 주소서 Da pacem Domine, 성모의 승천 Assumpta est Maria[원곡 제수알도, 2개의 6성 사크레 칸초네스의 보완](1959)
▶ 베노사의 제수알도 탄생 400주년을 기념하기 위한 기념비 Monumentum pro Gesualdo di Venosa [악기를 위하여 재구성된 3개의 마드리갈](1960, 부지 앤드 호크스).

[저서]

▶ 내 생애의 연대기 Chroniques de ma vie(1935 드노엘 에 스틸사, 파리:재판 1962~71 조정 총서, 드노엘사)
▶ 음악의 시학(詩學)Poetics of Music in the Form of Six Lessons(강의 1939~40: 영어판 1942 하버드 대학 출판, 케임브리지[매사추세츠 주];프랑스어판 Poetique, musicale sous forme de six lecons 1945 자냉사, 파리: 1952 르 봉 플레지르판, 플롱사)
▶ 스트라빈스키와의 대화 Conversations with Igor Stravinsky[로버트 크래프트와의 공저](1959 다블디사, 뉴욕: 페이버 앤드 페이버사, 런던; 프랑스어 역 1963 갈리마르사, 파리)
▶ 회상과 주석 Memories and Commentaries[로버트 크래프트와의 공저](1960 다블디사, 뉴욕, 페이버 앤드 페이버사, 런던)
▶ 제시와 전개 Expositions and Developments[로버트 크래프트와의 공저](1962 다블디사, 뉴욕, 페이버 앤드 페이버사, 런던)
▶ 대화의 일기 Dialogues and a Diary[로버트 클래프트와의 공저](1963 다블디사, 뉴욕, 페이버 앤드 페이버사, 런던)
▶ 테마와 에피소드 Themes and Episodes[로버트 클래프트와의 공저](1966 다블디사, 뉴욕)
▶ 회고와 결론 Retrospectives and Conclusions[로버트 클래프트와의 공저](1969 다블디사, 뉴욕)

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프로코피에프 작품목록

작품
[기악곡]

◇피아노곡

▶ 소나타 9곡[제1번(1907), 제2번(1912), 제3번(1917), 제4번(1917), 제5번(1923, 개정 1952~53), 제6번(1939~40), 제7번(1939~42) 제8번(1939~44), 제9번(1947)]
▶ 풍자 Sarcasmes(1912~14)
▶ 토카타 Toccata op.11(1912)
▶ 잠깐 사이의 환영 Visions fugitives[F](1915~17)
▶ 늙으신 할머니의 이야기 les contes de la vieille grandmere[F] 1918)

◇바이올린 독주곡

▶ 소나타(1947)

◇2개의 바이올린을 위한 곡

▶ 소나타(1932)

◇바이올린과 피아노를 위한 곡

▶5개의 멜로디 5 Melodies(1925)
▶2곡의 소나타[제1번(1938~46), 제2번(플루트 소나타로 편곡, 1943~44)]

◇첼로와 피아노를 위한 곡

▶ 발라드(1912)
▶ 소나타(1949)
▶ 현악4중주곡 제1번(1930), 제2번(1941)
▶ 익살스럼 스케르쪼 Scherzo humoristique[4개의 바순을 위한](1915)
▶ 5중주곡[오보에, 클라리넷, 바이올린, 비올라, 콘트라베이스를 위한](1924)
▶ 헤브라이의 주제에 의한 서곡 Ouverture sur des themes juifs[클라리넷, 현악4중주, 피아노를 위한](1919)

◇관현악곡

▶ 신포니에타(1909, 제2고 1915, 제3고 1929)
▶ 꿈 Reves(1910, 미간),
▶ 가을 Automnale(1910, 개정 1915, 1934)
▶ 알라와 롤리 Ala et Lolli[“스키타이 모음곡 Suite scythe”이 됨](1915)
▶ 교향곡 7곡[제1번 “고전 교향곡 Classique”(1916~17), 제2번(1924~25), 제3번(1928), 제4번(1929~30, 제2고 1947, 미간) 제5번(1944), 제6번(1945~47), 제7번(1951~52)]
▶ 교향적인 노래 Chant symphonique(1933, 미간)
▶ 모음곡 “키제 중위 Lieutenant Kije”[동명의 영화음악에서 편곡](1934)
▶ 모음곡 “이집트의 밤 Nuits egytiennes”[동명의 부수음악에서 편곡](1934)
▶ 모음곡 “3개의 오렌지에의 사랑 1’Amour des trois oranges”[동명의 오페라에서 편곡](1924)
▶ 피터와 이리 Pierre et le loup(1936)
▶ 러시아 서곡 Ouverture russe(1936)
▶ 모음곡 “로미오와 줄리엣 Romeo et Juliette”(1936)
▶ 교향곡 행진곡 Marche symphomique(1941, 미간)
▶ 여름의 하루 Un jour d’ete(1941)
▶ 1941년 l’Annee 1941(1941, 미간)
▶ 모음곡 “시메온 코트코 Simeon Kotko”[동명의 오페라에서 편곡](1941)
▶ 전쟁 종결에 부치는 송가 Ode sur la fin de la querre(1945 미간)
▶ 왈츠 집 Valse(1946)
▶ 모음곡 “신데렐라 cendrillon”(1946)
▶ 30년 Trente Ans(1947)
▶ 푸슈킨 왈츠 Valse de Pouchkine(1949, 미간)
▶ 모음곡 “여름밤 Une nuit d’ete”[오페라 수도원에서의 약혼을 편곡](1950, 미간)
▶ 결혼 모음곡, 집시 환상곡, 우랄 랩소디[세 곡 모두 발레 석화(夕花)에서 편곡](1951)
▶ 볼가와 돈의 만남(1951)

◇독주 악기와 관현악

▶ 피아노 협주곡 5곡[제1번(1911~12) 제2번(1912~13, 제2번(1912~13, 제2고 1923), 제3번(1917~21), 제4번(왼손을 위한, 1931), 제5번(1931~32)]
▶ 바이올린 협주곡 2곡[제1번(1916~17), 제2번(1935)]
▶ 첼로 협주곡 3곡[제1번(1933~38), 제2번 교향적 협주곡(1950~52), 제3번 콘체르티노(1952, 로스트로포비치와 카발레포스키에 의해서 완성)]

[성악곡]

▶ 약 30곡의 합창과 피아노를 위한 가곡
▶ 6개의 합창곡[합창과 피아노](1935)
▶ 2개의 러시아 민요 편곡집(1944)
▶ 그들은 7인 Ils sont 7 [테너, 합창, 오케스트라를 위한 칸타타](1917~18, 제2고 1933)
▶ 10월혁명 20주년을 위한 칸타타(1936~37 미간)
▶ 우리 시대의 노래 les Chands d’aujourd’hui[3인의 독창자, 합창, 오케스트라를 위한 모음곡](1937)
▶ 알렉산드르 네프스키 Alexandre Nevski[메조 소프라노, 합창, 오케스트라를 위한 칸타타](1939)
▶ 축사[혼성합창과 오케스트라를 위한](1939)
▶ 합창, 인성, 피아노를 위한 7개의 노래(1941~42)
▶ 이름도 없이 남겨진 소년의 발라드 Ballade du petit garon reste inconnu[소프라노, 테너, 합창, 오케스트라](1942~43, 미간)
▶ 번영하라, 힘찬 국토여 Fleuris, pays toutpuissant[혁명 30주년을 위한 칸타타](1947)
▶ 겨울의 모닥불 Feu de camp en hiver[낭독, 어린이 합창, 오케스트라를 위한 어린이용 모음곡](1949~50)
▶ 평화의 수호자 la garde de la paix[두 사람의 독창, 낭독, 혼성합창, 어린이 합창, 오케스트라를 위한 오라토리오](1950)

[극장음악]

◇발레

▶ 어릿광대 Chout(1915~20, 초연 1921 파리)
▶ 강철의 걸음 Pas d’acier(1925~26, 초연 1927 파리)
▶ 방탕한 아들 Le Fils prodigue(1928~29, 초연 1929 파리)
▶ 보리스텐의 강가에서 Sur le Borysthene(1930~31, 초연 1932 파리)
▶ 로미오와 줄리엣 Romeo et Juliette(1935~36, 초연 1938 브르노)
▶ 신데렐라 Cendrillon(1940~44, 초연 1945 모스크바)
▶ 석화(石花)의 이야기 la Legende de la fleur de pierre(1948~53, 초연 1954 모스크바)

◇오페라

▶ 막달레나 Maddalena[미완](1911~13, 초연 1979 런던)
▶ 도박자 Le Joueur(1915~17, 개정 1927~28, 초연 1929 브뤼셀)
▶ 3개의 오렌지에의 사랑 L’Amour des trois oranges 1919, 작곡자 자신의 지휘로 초연 1921 시카고)
▶ 불의 천사 L’Ange de feu(1919~27, 초연 1954 파리)
▶ 시메온 코트코 Simeon Kotko(1939, 초연 1940, 모스크바)
▶ 수도원에서의 약혼 les Fianailles au couvent(1940~41 초연 1946 레닌그라드)
▶ 전쟁과 평화 Guerre et Paix(1941~52, 초연 1957 모스크바)
▶ 진실한 인간의 이야기 Un homme authentique(1941~48, 초연 1960 모스크바)

◇부수음악

▶ 햄릿 Hamlet(1937~38)

◇영화음악

▶ 키제 중위 Lieutenant Kije[촬영되지 않음](1933)
▶ 스페이드의 여왕 la Dame de pique[찰영되지 않음](1936)
▶ 알렉산드르 네프스키 Alexandre Newski(1938)
▶ 우크라이나 초원의 파르티잔 Un partisan dans les steppes de l’Ukraine(1942)
▶ 이반 뇌제 Ivanle Terrible(1942~45)

=============================================차이코프스키 작품목록

주요 작품
특별한 설명이 있는 것 이외에는 모두 모스크바의 유르겐손사 간행이다. 1946년과 1949년에 모스크바의 무치즈 Muzgiz에 의해 재판되었다.

[기악곡]

◇관현악곡

▶ 교향곡 제1번 “겨울의 백일몽” (1866, 1874)
▶ 교향곡 제2번(1872, 1879 베셀사, 성 페테스부르크)
▶ 교향곡 제3번(1875)
▶ 교향곡 제4번(1877)
▶ 교향곡 “만프레드 Manfred”[바이런의 시에 의한](1885)
▶ 교향곡 제5번(1888)
▶ 교향곡 제6번 “비창 Pathetique”(1893)
▶ 교향시 “숙명”[서곡](1868, 벨라예프사)
▶ 로미오와 줄리엣[환상서곡](1869, 제2판 1870, 제3판 1880)
▶ 템페스트[환상서곡](1873)
▶ 프란체스카 다 리미니 Francheska da Rimini[환상서곡](1876)
▶ 햄릿[환상서곡](1888)
▶ 행진곡 3곡(1876, 1883, 1885)
▶ 모음곡 4곡(1878~79, 1883, 1884, 모짜르티아나[1887])
▶ 세레나데[현악합주곡](1880)
▶ 이탈리아기상곡(1880)
▶ I. V. 사마린을 기념하는 애가[현악합주곡](1884)
▶ 지방장관[교향적 발라드](1891, 벨라예프 Belaiev사)

◇피아노와 오케스트라를 위한 작품

▶ 피아노협주곡 3곡(1874~75, 1879~80, 1893 사후 발표)
▶ 협주적 환상곡(1884)
▶ 안단테와 피날레(1893, 벨라예프사)

◇바이올린과 오케스트라를 위한 작품

▶ 우울한 세레나데 Serenade melancolique(1875)
▶ 왈츠스케르쪼(1877)
▶ 바이올린 협주곡(1878)

◇첼로와 오케스트라를 위한 작품

▶ 로코코풍의 주제에 의한 변주곡 Variations sur un theme rococo(1876)
▶ 변덕스러운 소품 Pezzo capriccioso(1887)

◇ 피아노곡(약 100곡의 작품이 있다)

▶ 소나타 2곡(1865, 1878)
▶ 러시아풍 스케르쪼와 즉흥곡(1867)
▶ 합솔의 추억 Souvenir de Hapsol(1868)
▶ 4계 Les Saisons[12개의 소품](1875~76)
▶ 어린이의 앨범[24개의 쉬운 소품](1878)

[실내악곡]

▶ 3중주곡[바이올린, 첼로, 피아노를 위한](1882)
▶ 현악4중주곡 3곡(1871, 1874, 1876)
▶ 피렌체의 추억 Souvenir de Florence[현악6중주곡](1890~92)

[극장음악]

▶ 지방장관[오페라, 원작 A. N. 오스트로프스키](1867~68, 벨라예프사)
▶ 운디나[오페라, 원작 모트 푸케;미공연, 1873 파기](1869)
▶ 오프리치니크[오페라, 원작 라셰치니코프/대본 차이코프스키](1870~72, W. 베셀사)
▶ 대장장이 바쿨라[오페라, 원작 고골리](1874;개정판 1885, 체레비치키라고 게제)
▶ 에브게니 오네긴 Eugene Oneguine[오페라, 원작 푸시킨](1877~78)
▶ 오를레앙의 소녀 La Pucelle d’Orleans[오페라, 원작 실러](1878~79)
▶ 마제파[오페라, 원작 푸시킨](1881~83)
▶ 마녀[오페라, 대본 I. V. 슈파친스키](1885~87)
▶ 스페이드의 여왕[오페라, 원작 푸시킨/대본 차이코프스키](1890)
▶ 요란타[오페라, 원작 N. 헤르츠/대본 M. 차이코프스키](1891)
▶ 백조의 호수 Le Lac des cygnes[발레](1875~76)
▶ 잠자는 숲속의 미녀 La Belle au bois dormant[발레](1888~89)
▶ 호두까기인형 CassNoisette[발레](1891~92)
▶ 눈 아가씨[부수음악, 원작 A. N. 오스트로프스키](1873)
▶ 햄릿 Hamlet[부수음악, 원작 셰익스피어](1891)

[성악곡]

▶ 가곡 104곡
▶ 6곡의 2중창곡[피아노 반주](1880)
▶ 자연과 사랑[소프라노, 콘트랄토, 피아노](1870)
▶ 밤[피아노 반주가 있는 4중창곡, 모짜르트의 환상곡 제4번에서 음악을 차용](1893)

◇무반주합창곡

▶ 성 장 크리소스토메의 전례(1878)
▶ 러시아 미사[만과](1881~82)
▶ 9곡의 성가(1884~85)
▶ 성 키릴과 성 메토드 찬가(1885)

◇ 기타

▶ 로미오와 줄리엣[소프라노, 테너의 2중창곡과 오케스트라](1893)
▶ 모스크바 공업박람회 낙성식을 위한 칸타타(1872, 미간[未刊])
▶ 칸타타 “모스크바”[메조 소프라노, 바리톤, 합창과 오케스트라를 위한](1883)

[저서]

▶ 실용적 화성학입문(1872 모스크바, 유르겐손사)
▶ 음악비평의 기법(1898 모스크바)
▶ 문학적 작품집, 서간집(전집 제2권:1953 모스크바, 무치즈 Muzgiz사)

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비제 작품목록

주요 작품
[기악곡]

▶ 두 손을 위한 피아노곡 13곡[3개의 음악적 소묘 3 Esquisses musicales(1866?)가 포함되어 있다]
▶ 어린이 놀이 Jeu d’enfants[4손을 위한 12곡으로 구성된 모음곡](1871)
▶ 여러 작곡가의 150곡 이상의 작품에 대한 피아노용 편곡과 3개의 오페라 전곡에 대한 피아노용 편곡[모짜르트의 돈 조반니, 앙브루와즈 토마의 미뇽, 햄릿]

[성악곡]

▶ 피아노 반주가 딸린 가곡 약 50곡
▶ 3개의 종교적 아리아
▶ 칸타타
▶ 여러 가지 합창곡
▶ 테 데움(1858)

[관현악곡]

▶ 교향곡 C장조(1855)
▶ 장송행진곡(186869, 초연 1880)
▶ 로마 Roma[교향 모음곡](1860-68)
▶ 바스코 다 가마 Vasco de Gama[합창 딸린 교향적 오드](1859-60)
▶ 어린이 놀이 Jeu d’enfants[12곡의 피아노용 모음곡 중 미간(未刊)의 제6곡을 포함한 5곡을 편곡한 것](1871)
▶ 아를르의 여인 L’Arlesienne[동명의 부수음악에서 발췌한 제1모음곡](1872, 제2모음곡은 에르네스트 기로에 의해서 편곡)
▶ 서곡[조국 Patrie(1873), 오시앙의 사냥 La Chasse d’Ossian(1861) 등]

[극장음악]

▶ 미라클 박사 Le Docteur Miracle(1856-57)
▶ 돈 프로코피 Don Procopi(1858-59)
▶ 이반 뇌제 Ivan Ⅳ(1865)
▶ 진주잡이 Les Pecheurs de perles(1862-63)
▶ 아름다운 페르트의 아가씨 La Jolie Fille de Perth(1866)
▶ 튈레 왕의 컵 La Coupe du roi de Thule(1868)
▶ 노에 Noe[알레비의 미완의 오페라](1869)
▶ 자밀레 Djamileh(1871)
▶ 아를르의 여인 L’Arlesienne[부수음악](1872)
▶ 카르멘 Carmen(1873-74)

[미완의 오페라]

▶ 클라리사 하를로 Clarissa Harlowe
▶ 그리젤리디스 Griselidis
▶ 돈 로드리고 Don Rodrigue

=============================================리스트 작품목록

§ 주요 작품

[성악곡]

◇오페라
▶동 상슈 또는 사랑의 성 Don Sanche, ou le Chateau d’amour(1824~25)

◇오라토리오
▶성 엘리자베트의 이야기 Die Legende von der heiligen Elisabeth(1857~62)
▶그리스도 Christus(1862~67)
▶그란의 성당 헌당을 위한 미사 솔렘니스(그란의 미사) Missa solemnis zur Einweihung der Basilika in Gran(1855, 개정 1857~58)
▶미사 코랄리스 Missa choralis, organo concinente(1865)
▶헝가리 대관식 미사 Ungarische Kronungsmesse[D] Missa coronationalis[L](1867)
▶레퀴엠(186768)

◇시편곡
▶시편 제13편(1855, 개정 1859)
▶시편 제18편(1860)
▶시편 제23편(1859, 개정 1862)
▶시편 제116편(1869)
▶시편 제129편(1881)
▶시편 제137편(1859, 개정 1862)
▶십자가의 길 Via Crucis(1878~79)
▶본에서의 베토벤 기념비 제막식을 위한 칸타타 Festkantate zur Enthullung des Beethoven Denkmals in Bonn(1845)
▶헤르더의 “해방된 프로메테우스”를 위한 합창 Chore zu Herders “Entfesseltem Prometheus”(1850, 개정 1855)

◇가곡 다수

[관현악곡]

◇교향시
▶산 위에서 들은 것 Ce qu’on entend sur la montagne(1848~49;개정 1850, 1854)
▶타소, 비탄과 승리 Tasso, lamento e trionfo(4개의 판, 1849~54)
▶전주곡 Les Preludes(1848, 개정 1854 이전)
▶오르페우스 Orpheus(1853~54)
▶프로메테우스 Prometheus(1850, 개정 1855)
▶마제파 Mazeppa(1851, 개정 1854)
▶축제의 소리 Festklange(1853)
▶장례의 시가(詩歌) Heroide funebue(1848~1850, 개정 1854)
▶헝가리 Hungaria(1854)
▶햄릿 Hamlet(1858)
▶훈족의 전투 Hunnenschlacht(1857)
▶이상 Die Ideale(1857)
▶요람에서 무덤까지 Von der Wiege bis zum Grabe[D] Du berceau a la tombe[F] (1881~82)
▶파우스트 교향곡 Eine Faust Symphonie in drei Charakterbildern(1854~57)
▶단테 교향곡 Eine Symphonie zu Dantes Divina commedia(1855~56)
▶3개의 장송송가 Trois odes funebres(1860~66, 1863~64, 1866)
▶제2 메피스토 왈츠 Zweite MephistoWalzer(1880~81)

[피아노와 관현악을 위한 작품]
▶베를리오즈의 “렐리오”의 주제에 의한 교향적 대환상곡 Grande Fantasie symphonique d’apres “Lelio” de Berlioz(1834)
▶저주 Malediction(1830~40경)
▶베토벤의 “아테네의 폐허”의 주제에 의한 환상곡 Fantasie uber Motive aus Beethovens “Ruinen von Athen”(1848~52)
▶헝가리 민속선율에 의한 환상곡 Fantasie uber ungarische Volksmelodien(1852)
▶피아노협주곡 제1번 E장조(1849~56)
▶피아노협주곡 제2번 A장조(1839, 개정 1849~61)
▶죽음의 무도 Totentanz[디에스 이레의 패러프레이즈](1849;개정 1853, 1859)

[피아노곡]

◇연습곡
▶12개의 연습곡(1826)
▶12개의 연습곡(1838)
▶초절기교연습곡 Etudes d’execution transcendante[전주곡 Preludio, a단조, 풍경 Paysage, 마제파 Mazzepa, 귀화 Feux follets, 환영 Vision, 영웅적 Eroica, 사냥 Wilde Jagd, 회상 Ricordanza, f단조, 밤의 선율 Harmonies du soir, 제설기 Chasseneige](1851)
▶파가니니에 의한 초절기교연습곡 Etudes d’execution transcendante d’apres Paganini[g단조, E♭장조, “라 캄파넬라 La Campanella”, E장조, “사냥 La Chasse”, “주제와 변주”](1838)
▶파가니니 대연습곡 Grandes etudes de Paganini(1851),
▶3개의 연주회용 연습곡[슬픔 Il Lamento, 경쾌함 La Leggierezza, 탄식 Un Sospiro](1848)
▶2개의 연주회용 연습곡[숲의 속삭임 Waldesrauschen, 난쟁이의 춤 GnomenReigen] (1862~63)
▶연습곡집(1868~80경)

[기타 피아노곡]
▶디아벨리의 왈츠에 의한 변주곡 Variation uber einen Walzer von Diabelli(1822)
▶여행가의 앨범 Album d’un voyageur[인상과 시 Impressions et poesies, 리용 Lyon, 발렌슈타트의 호수 Le Lac de Wallenstadt, 샘가에서 Au bord d’une source, G의 종 Les Cloches de G, 오베르만의 계곡 Vallee d’Obermann, 윌리엄 텔의 성당 La Chapelle de Guillaume Tell, 시편 Psaume, 알프스 지방의 선율의 꽃 Fleurs melodiques des Alpes, 패러프레이즈 Paraphrases, 후버의 소몰이노래에 의한 즉흥곡 Improvisata sur le Ranz de vaches de Ferd. Huber, 산의 저녁 Un soir dans les montagnes, 후버의 산양몰이노래에 의한 론도 Rondeau sur le Ranz de chevres de Ferd. Huber](1835~36)
▶순례의 해, 제1년 스위스 Annees de pelerinage, premiere annee Suisse[윌리엄 텔의 성당, 발렌슈타트의 호수에서 Au lac de Wallenstadt, 목가 Pastorale, 샘가에서 Au bord d’une source, 폭풍우 Orage, 오베르만의 계곡 Vallee d’Obermann, 목가 Eglogue, 향수 Le Mal du pays, 제네바의 종 Les Cloches de Geneve](1836, 1848~54)
▶순례의 해, 제2년 이탈리아 Deuxieme annee, Italie[혼례 Sposalizio, 시름에 젖은 사람 Il Penseroso, 살바토르 로자의 칸초네타 Canzonetta del Salvator Rosa, 페트라르카의 소네트 제47번 Sonetto 47 del Petrarca, 페트라르카의 소네트 제104번, 페트라르카의 소네트 제123번, 단테를 읽고소나타풍 환상곡 Apres

=============================================슈만 작품 목록

§ 작품

[피아노곡]

◇작품번호가 있는 것
▶아베크 변주곡 AbeggVariationen op. 1(1829~30)
▶나비 Papillons op. 2(1829-31)
▶파가니니의 카프리치오에 의한 연습곡 Studien nach Capricen von Paganini op. 3(1832)
▶간주곡 op. 4(1832)
▶클라라 비크의 주제에 의한 즉흥곡 Impromptus uber ein Thema von Clara Wieck op. 5(1833)
▶다비드 동맹 무곡집 Davidsbundlertanze op. 6(1837)
▶토카타 op. 7(1829~32)
▶알레그로 op. 8(1831)
▶사육제 Carnaval op. 9(1833~35)
▶파가니니의 카프리치오에 의한 연습곡 Etuden nach Capricen von Paganini 제2집 op. 10(1833)
▶소나타 제1번 f단조 op. 11(1832~35)
▶환상 소곡집 Phantasiestucke op. 12(1837)
▶교향적 연습곡 Symphonische Etuden op. 13(1834~37)
▶소나타 제3번 f단조[초판에서는 〈오케스트라가 없는 협주곡 Concert sans orchestre〉이라는 제목] op. 14(1835~36)
▶어린이의 정경 Kinderzenen op. 15(1838)
▶크라이슬레리아나 Kreisleriana op. 16(1838)
▶판타지 Phantasie op. 17(1836~38)
▶아라베스크 Arabeske op. 18(1838)
▶꽃의 곡집 Blumenstuck op. 19(1839)
▶유모레스크 Grosse Humoreske op. 20(1839)
▶노벨레트 Novelletten op. 21(1838)
▶소나타 제2번 g단조 op. 22(1833~38)
▶녹턴 Nachtstucke op. 23(1839)
▶빈 사육제의 어릿광대 Faschingschwank aus Wien op. 26(1839~40)
▶3개의 로망스 Drei Romanzen op. 28(1839)
▶4개의 피아노곡 스케르쪼, 지그, 로망스, 푸게토 Scherzo, gigue, romance et fuguetto op. 32(1838~39)
▶어린이를 위한 앨범 Album fur die Jugend op. 68(1848)
▶4개의 푸가 Vier Fugen op. 72(1845)
▶4개의 행진곡 Vier Marsche op. 76(1849)
▶숲의 풍경 Waldszenen op. 82(1848~49)
▶갖가지 작품 Bunte Blatter op. 99(1832~49)
▶3개의 환상 소곡집 3 Phantasiestucke op. 111(1851)
▶어린이를 위한 3개의 피아노 소나타 Drei Clavier Sonaten fur die Jugend op. 118(1853)
▶음악 수첩 Albumblatter op. 124(1832~45)
▶푸게토 형식의 7개의 피아노곡 Sieben Klavierstucke in Fughettenform op. 126(1853)
▶아침의 노래 Gesange der Fruhe op. 133(1853)

◇작품번호가 없는 것
▶F. H. 힘멜의 “알렉시스에게”에 의한 카논 Canon uber “An Alexis”(연대 불명)
▶스케르쪼, 프레스토 카논 Scherzo, presto canon(1835~36)
▶5개의 교향적 연습곡 Cinq Etudes symphoniques(유작, 1834~37)
▶바흐의 6곡의 무반주 첼로 모음곡을 위한 피아노 반주 Klavierbegleitung zu den 6 Violoncellosuiten von J. S. Bach(1853)
▶바흐의 6곡의 무반주 바이올린 소나타를 위한 피아노 반주 Klavierbegleitung zu den 6 Violinsonaten von J. S. Bach(1853)

◇피아노연탄곡
▶동양의 그림 Bilder aus Osten op. 66(1848)
▶작은 어린이와 큰 어린이를 위한 12곡의 연탄 소품 Zwolf vierhandige Clavierstucke fur Kleine und grosse Kinder op. 85(1849)
▶무도회의 정경 Ballscenen op. 109(1851)
▶어린이의 무도회 Kinderball op. 130(1853)

◇2대의 피아노곡
▶안단테와 변주곡 Andante und Variationen op. 46(1843)

◇오르간 내지 페달 피아노곡
▶페달 피아노를 위한 6개의 카논 형식의 연습곡 Studien fur den Pedal Flugel op. 56(1845)
▶페달 피아노를 위한 4개의 스케치 Skizzen fur den Pedal Flugal op. 58(1845)
▶바흐(BACH)의 이름에 의한 6개의 푸가 Sechs Fugen uber den Namen Bach op. 60[오르간 또는 페달 피아노](1845)

[실내악곡]

◇바이올린 소나타
▶제1번 a단조 op. 105(1851)
▶제2번 d단조 op. 121(1815)
▶F. A. E. 소나타 Sonata F. A. E[제2악장과 제4악장은 자작, 제3악장은 브람스, 제1악장은 알베르트 디트리히 Albert Dietrich가 작곡](1853)

◇3개의 현악4중주곡
▶제1번 a단조
▶제2번 F장조
▶제3번 A장조 op. 41(1842)

◇피아노4중주곡 E♭조 op. 47(1842)

◇피아노5중주곡 E♭장조 op. 44(1842)

◇3중주곡
▶제1번 d단조 op. 63(1847)
▶제2번 F장조 op. 80(1847)
▶제3번 g단조 op. 110(1851)
▶피아노 바이올린과 첼로를 위한 환상 소곡집 op. 88(1842)

◇기타
▶아다지오와 알레그로 Adagio und Allegro op. 70[호른(또는 바이올린이나 첼로)과 피아노를 위한](1849)
▶환상 소곡집 op. 73[클라리넷(또는 바이올린이나 첼로)과 피아노를 위한](1849)
▶3개의 로망스 Drei Romanzen op. 94[오보에(또는 클라리넷이나 바이올린)와 피아노를 위한](1849)
▶5개의 민요풍 소품 Funf Stucke im Volkston op. 102[첼로(또는 바이올린)와 피아노를 위한](1849)
▶이야기 그림책 Marchenbilder op. 113[피아노와 바이올린(또는 비올라)을 위한](1851)
▶옛 이야기 Marchenerzahlungen op. 132[클라리넷(또는 바이올린)과 비올라와 피아노를 위한](1853)
▶안단테와 변주곡 Andante und Variationen[2대의 피아노, 2대의 첼로, B♭호른의 편성:2대의 피아노를 위한 op. 46의 원곡](1843)

[관현악곡]

◇교향곡:

작품번호 없는 것
▶교향곡 g단조[미완:(츠비카 교향곡)이라고도 불린다](1832~33);

작품번호 있는 것
▶제1번 B♭장조 “봄 Fruhling” op. 38(1841)
▶제2번 C장조 op. 61(1845~46)
▶제3번 E장조 “라인 Rheinische” op. 97(1850)
▶제4번 d단조 op. 120(1841~51)
▶서곡, 스케르쪼, 피날레 Ouverture, Scherzo und Finale op. 52(1841, 끝곡은 1845년에 개정)
▶실러의 “메시나의 신부” 서곡 Ouverture zur “Braut von Messina” von Schiller op. 100(1850~51)
▶셰익스피어의 “줄리어스 시저” 서곡 Ouverture zu Shakespeares “Julius Caesar” op. 128(1851)
▶괴테의 “헤르만과 도로테아”의 서곡 Ouverture zu Goethes “Hermann und Dorothea” op. 136(1851)

◇피아노와 관현악곡
▶피아노협주곡 a단조 Konzert fur Klavier und Orchester op. 54(1841~45)
▶서곡과 알레그로 아파시오나토(콘체르트슈티크) Introduktion und Alegro appassionato (Konzertstuck) op. 92(1849)
▶서주와 협주적 알레그로 Introduktion und Allegro concertante(Konzertstuck) op. 134 (1853)

◇바이올린과 관현악곡
▶판타지 op. 131(1853)
▶바이올린 협주곡 Konzert fur Violine und Orchester(1853)

◇첼로와 관현악곡
▶첼로 협주곡 Konzert fur Violoncello und Orchester op. 129(1850)

◇호른과 관현악곡
▶콘체르트슈티크 Konzertstuck op. 86[4개의 호른을 위한](1849)

[성악곡]

◇피아노가 딸린 가곡(제목이 있는 연작가곡과 가곡집)
▶리더크라이스 제1집 Liederkreis Ⅰ op. 24[가사 하이네](1840)
▶미르테의 꽃 Myrten op. 25[가사 뤼케르트/괴테/모젠/번즈/하이네/바이런/무어](1840)
▶리더크라이스 제2집 op. 39[가사 아이헨도르프](1840)
▶여자의 사랑과 생애 Frauenliebe und Leben op. 42[가사 샤미소](1840)
▶로망스와 발라드 제1집 Romanzen und Balladen Heft Ⅰ op. 45[가사 아이헨도르프/하이네](1840)
▶시인의 사랑 Dichterliebe op. 48[가사 하이네](1840)
▶로망스와 발라드 제2집 op. 49[가사 하이네/프뢸리히](1840)
▶로망스와 발라드 제3집 op. 53[가사 자이들/로렌츠/하이네](1840)
▶로망스와 발라드 제4집 op. 64[뫼리케/하이네](1841~47)
▶어린이를 위한 노래의 앨범 Liederalbum fur die Jugend op. 79[가사 팔레슬레벤/가이벨/울란트/클레트케/헵벨/안데르센/괴테/실러/뤼케르트/”어린이의 마술의 뿔피리 Des Knaben Wunderhorn”에서](1849)
▶”빌헬름 마이스터”에 의한 가곡집 Lieder und Gesange aus “Wilhelm Meister” op. 98a[가사 괴테](1849)
▶메리 스튜어트 여왕의 시 5 Gedichte der Konigin Marie Stuart op. 135[가사 메리 스튜어트](1852)

◇그밖의 가곡집
▶가곡집 제1집 op. 27[가사 헵벨/번즈/샤미소/뤼케르트/침머만](1840)
▶3개의 시 3 Gedichte op. 30[가이벨](1840)
▶3개의 시 op. 31[가사 샤미소](1840)
▶12개의 시 12 Gedichte op. 35[가사 케르너](1840)
▶6개의 시 6 Gedichte op. 36[가사 뤼케르트](1840)
▶사랑의 봄 Liebesfruhling op. 37[가사 뤼케르트, 작곡은 클라라와의 합작](1840)
▶5개의 노래 5 Lieder op. 40[가사 안데르센/샤미소](1840)
▶가곡집 제2집 op. 51[가사 가이벨/뤼케르트/크리스테른/임머만/괴테](1842)
▶스페인의 노래극 Spanische Lieder spiele op. 74[가사 가이벨, 스페인의 시에 의한](1849)
▶가곡집 제3집 op. 77[가사 아이헨도르프/팔레슬레벤/헬름/O. L. 볼프/레그뤼](1840~50)
▶3개의 노래 3 Gesange op. 83[가사 부도이스/뤼케르트/아이헨도르프](1850)
▶장갑 der Handschuh op. 87[가사 실러](1850)
▶6개의 노래 6 Lieder op. 89[가사 실러](1850)
▶6개의 시 6 Gedichte op. 90[가사 레나우](1850)
▶3개의 노래 3 Gesange op. 95[가사 바이런](1849)
▶가곡집 제4집 op. 96[가사 괴테/플라텐/W. 폰 데어 노인](1850)
▶민네슈필 Minnespiele op. 101[가사 뤼케르트](1849)
▶7개의 노래 7 Lieder op. 104[가사 쿨만](1851)
▶6개의 노래 6 Gesange op. 107[가사 울리히/뫼리케/하이제/뮐러/킨켈](1851~52)
▶4개의 경기병의 노래 Husaren lieder op. 117[가사 레나우](1871)
▶3개의 시 Drei Gedichte op. 119[가사 프파리우스](1851)
▶5개의 밝은 노래 5 Heitere Gesange op. 125[가사 부도이스/칸디두스/뫼리케/브라운] (1851)
▶5개의 노래 5 Lieder und Gesange op. 127[가사 케르너/하이네/슈트라흐비츠/셰익스피어] (1840~50)
▶스페인의 사랑의 노래 Spanische Liebeslieder op. 138[가사 가이벨](1849)
▶가수의 저주 Des Sangers Fluch op. 139[가사 울란트](1852)
▶4개의 노래 4 Lieder op. 142[가사 케르너/하이네/베른하르트](1840)

◇무반주 합창곡
▶6개의 노래 6 Lieder op. 33[남성4부합창을 위한](1840)
▶5개의 노래 5 Lieder op. 55[혼성4부 합창을 위한, 가사 바이런](1846)
▶4개의 노래 4 Chants op. 59[혼성 합창을 위한](1846)
▶3개의 노래 3 Chants op. 62[남성4부합창을 위한](1847)
▶카논퐁 리토르넬로 Ritornelle in canonischen Weisen op. 65[남성4부합창을 위한]
▶3개의 노래 3 Mannerchor op. 67[남성4부합창을 위한](1849)
▶로망스집 제1집 Romazen op. 69[여성4부합창을 위한](1849)
▶로망스와 발라드 제2집 op. 75[혼성4부합창을 위한](1849)
▶로망스 제2집 op. 91[여성4부합창을 위한](1849)
▶모테트 “슬픔의 골짜기에 있더라도 절망하지 말라 Verzweifle nicht im Schmerzenstal” op. 93[남성2중합창을 위한](1849, 관현악판 편곡 1852)
▶사냥의 노래 Jagdlieder op. 137[남성4부합창을 위한](1849)
▶4개의 혼성2중합창곡 op. 141(1849)
▶로망스와 발라드 제3집, 제4집 op. 145, 146(1849~51)

◇관현악이 딸린 합창
▶강림절의 노래 Adventlied op. 71(1848)
▶이별을 위해 노래한다 Beim Abschied zu singen op. 84(1847)
▶미뇽을 위한 레퀴엠 Requiem fur Mignon op. 98b(1849)
▶밤의 노래 Nachtlied op. 108(1849)
▶라인 주(酒)의 노래에 의한 축전 서곡 FestOuverture mit Gesang uber das Rheinweinlied op. 123(1852~53)
▶신년의 노래 Neujahslied op. 144(1849~50)

◇관현악이 딸린 합창곡(발라드)
▶왕자 Der Konigssohn op. 116(1851)
▶가수의 저주 Des Sangers Fluch op. 139(1852)
▶시종과 왕녀 Vom Pagen und der Konigstochter op. 140(1852)
▶에덴할의 행복 Das Gluck von Edenhall op. 143(1853)

[오페라, 오라토리오]
▶게노페파 Genoveva op. 81[오페라](1847~49)
▶낙원과 요정 페리 Das Paradies und die Peri op. 50[오라토리오](1841~43)
▶장미의 순례 Der Rose Pilgerfahrt op. 112[오라토리오](1851)
▶만프레드 Manfred op. 115[연극의 부수음악, 합창과 오케스트라](1848~49)
▶”파우스트”에서의 정경 Szenen aus Goethes Faust[연극의 부수음악, 합창과 오케스트라] 작품번호 없음(1844~53)

[종교곡]
▶미사 Missa scara op. 147[관현악이 딸린 합창곡](1852~53)
▶레퀴엠 Requiem op. 148[관현악이 딸린 합창곡](1852)  

=============================================브람스 작품목록
  
§ 주요 작품

(클로드 로스탱이 만든 목록에 바탕을 둠)

[기악곡]

◇피아노 독주
▶소나타 제1번 C장조 op. 1(작곡 1852~53, 출판 1853)
▶소나타 제2번 f#단조 op. 2(작곡 1852, 출판 1853)
▶스케르쪼 e♭단조 op. 4(작곡 1851, 출판 1854)
▶소나타 제3번 f단조 op. 5(작곡 1853, 출판 1854)
▶슈만의 주제에 의한 변주곡 Variationen uber ein Thema von Schumann f#단조 op. 9(작곡, 출판 1854)
▶4곡의 발라드 op. 10(작곡 1854, 출판 1856)
▶자작 주제에 의한 변주곡 Variationen uber ein eigenes Thema op. 211(작곡 1857, 출판 1861)
▶헝가리적 주제에 의한 변주곡 Variationen uber ein ungarisches Lied op. 212(작곡 1857, 출판 1861)
▶헨델의 주제에 의한 변주곡과 푸가 Variationen und Fuge uber ein Thema von Handel op. 24(작곡 1861, 출판 1862)
▶2개의 지그 a단조와 b단조(작곡 1855, 출판 1927)
▶2개의 사라방드 a단조와 b단조(작곡 1855, 출판 1917)
▶op. 18에 의한 변주곡(작곡 1860, 출판 1927)
▶협주곡을 위한 카덴짜(작곡 1855~56, 출판 1907~27)
▶파가니니의 주제에 의한 변주곡 Variationen uber ein Thema von Paganini op. 35(작곡 1862~63, 출판 1866)
▶8개의 소곡 8 Klavierstucke op. 76(작곡 1871~78, 출판 1879)
▶2개의 랩소디 2 Rhapsodien op. 79(작곡 1879, 출판 1880)
▶7개의 환상곡 7 Fantasien op. 116(작곡, 출판 1892)
▶3개의 간주곡 3 Intermezzi op. 117(작곡, 출판 1892)
▶6개의 소곡 6 Klavierstucke op. 118(작곡 1892, 출판 1893)
▶ 4개의 소곡 4 Klavierstucke op. 119(작곡 1892, 출판 1893)
▶기교를 위한 연습곡(출판 1893)
▶5개의 연습곡[쇼팽, 베버, 바흐의 작품을 편곡](출판 1869~79)
▶글룩에 의한 가보트(출판 1871)

◇피아노 연탄곡
▶슈만의 주제에 의한 변주곡 E♭장조 Variationen uber ein Thema von Schumann op. 23(작곡 1861, 출판 1863)
▶21개의 헝가리 무곡 Ungarische Tanze(작곡 1852~69, 출판 1869~80)
▶슈만의 op. 44 및 op. 47의 편곡(작곡 1885, 출판 1887)
▶요아힘에 의한 서곡의 편곡
▶16개의 왈츠 op. 39(작곡 1865, 출판 1866)
▶18개의 왈츠집 “사랑의 노래” Liebeslieder Walzer op. 52(작곡 1868~69, 출판 1869)
▶15개의 왈츠집 “새로운 사랑의 노래” Neue Lieberlieder Walzer op. 65(작곡 1874, 출 판 1875)

◇2대의 피아노를 위한 곡
▶2대의 피아노를 위한 소나타 f단조 op. 34b(작곡 1863, 출판 1872)
▶하이든의 주제에 의한 변주곡 Variationen uber ein Thema von Joseph Haydn op. 56b(작곡, 출판 1873)

◇오르간곡
▶코랄 전주곡과 푸가 “오 슬픔이여, 마음의 괴로움이여 O Traurigkeit, O Herzelied”(작곡 1856, 출판 1882)
▶푸가 a♭단조(작곡 1856, 출판 1864)
▶2개의 전주곡과 푸가 C장조와 B♭장조(작곡 1856~57, 출판 1927)
▶11개의 코랄 전주곡 op. 122(작곡 1896, 출판 1902)

[실내악곡]

◇피아노와 바이올린
▶바이올린 소나타를 위한 스케르쪼 악장(작곡 1853, 출판 1906)
▶바이올린 소나타 제1번 G장조 op. 78(작곡 1878~79, 출판 1880)
▶바이올린 소나타 제2번 A장조 op. 100(작곡 1886, 출판 1887)
▶바이올린 소나타 제3번 d단조 op. 108(작곡 1886~88, 출판 1889)

◇피아노와 첼로
▶첼로 소나타 제1번 e단조 op. 38(작곡 1862~65, 출판 1866)
▶첼로 소나타 제2번 F장조 op. 99(작곡 1886, 출판 1887)

◇피아노와 클라리넷
▶클라리넷 소나타 제1번 f단조 op. 120(작곡 1894, 출판 1895)
▶ 클라리넷 소나타 제2번 E♭장조 (작곡 1894, 출판 1895) ◇3중주곡
▶피아노3중주곡 제1번 B장조 op. 8(작곡 1853~54, 출판 1854, 신판 1891)
▶피아노3중주곡 제2번 C장조 op. 87(작곡 1880~82, 출판 1883)
▶피아노3중주곡 제3번 c단조 op. 101(작곡 1886, 출판 1887)
▶피아노, 바이올린, 호른을 위한 3중주곡 E♭장조 op. 40(작곡 1865, 출판 1868)
▶ 클라리넷, 피아노, 첼로를 위한 3중주곡 a단조 op. 114(작곡 1891, 작곡 1892)

◇피아노4중주곡
▶피아노4중주곡 제1번 g단조 op. 25(작곡 1861, 출판 1863)
▶피아노4중주곡 제2번 A장조 op. 26(작곡 1861, 출판 1863)
▶피아노4중주곡 제3번 c단조 op. 60(작곡 1856~75, 출판 1875)

◇현악4중주곡
▶현악4중주곡 제1번 c단조 op. 51(작곡 1859~73, 출판 1873)
▶현악4중주곡 제2번 a단조 op. 51(작곡 1859~73, 출판 1873)
▶현악4중주곡 제3번 B♭장조 op. 67(작곡 1875, 출판 1876)

◇5중주곡
▶현악5중주곡 f단조 op. 34a(작곡 1861~62, 미출판)
▶피아노5중주곡 f단조 op. 34(작곡 1864, 출판 1865)
▶현악5중주곡 제1번 F장조 op. 88(작곡 1882, 출판 1883)
▶현악5중주곡 제2번 G장조 op. 111(작곡 1890, 출판 1891)
▶클라리넷5중주곡 b단조 op. 115(작곡 1891, 출판 1892)

◇6중주곡
▶현악6중주곡 제1번 B♭장조 op. 18(작곡 1860, 출판 1862)
▶현악6중주곡 제2번 G장조 op. 36(작곡 186465, 출판 1866)

[협주곡]

◇피아노와 오케스트라
▶피아노 협주곡 제1번 d단조 op. 15(작곡 1854, 출판 1861)
▶피아노 협주곡 제2번 B♭장조 op. 83(작곡 1878~81, 출판 1882)

◇현악기와 오케스트라
▶바이올린 협주곡 D장조 op. 77(작곡 1878, 출판 1879)
▶바이올린과 첼로와 오케스트라를 위한 협주곡 a단조 op. 102(작곡 1887, 출판 1888)

[관현악곡]
▶세레나데 제1번 D장조 op. 11(작곡 1857~58, 출판 1860)
▶세레나데 제2번 A장조 op. 16(작곡 1857~60, 출판 1860, 개정판 1875)
▶3개의 헝가리 무곡 제1, 3, 10번
▶하이든의 주제에 의한 변주곡 Variationen uber ein Thema von Joseph Haydn op. 56a(작곡 1873, 출판 1874)
▶교향곡 제1번 c단조 op. 68(작곡 185576, 출판 1877)
▶교향곡 제2번 D장조 op. 73(작곡 1877, 출판 1878)
▶교향곡 제3번 F장조 op. 90(작곡 1883, 출판 1884)
▶교향곡 제4번 e단조 op. 98(작곡 1884~85, 출판 1886)
▶대학축전 서곡 Akademische Festouverture op. 80(작곡 1880, 출판 1881)
▶비극적 서곡 Tragische Ouverture op. 81(작곡 1880, 출판 1881)

[성악곡]

◇무반주 혼성합창곡
▶마리아의 노래 Marienlieder op. 22(작곡 1859, 출판 1869)
▶2개의 모테트 op. 29(작곡 1860, 출판 1864)
▶3개의 무반주 합창곡 3 Gesangne op. 42(작곡 1859~61, 출판 1868),
▶이상야릇한 카논 Ratselkanons
▶7개의 가곡 7 Lieder op. 62(작곡, 출판 1874)
▶2개의 모테트 op. 74(작곡 1863~77, 출판 1879)
▶가곡과 로망스 Lieder und Romanzen op. 93a(작곡 1883~84, 출판 1884)
▶5개의 노래 op.104(작곡 1888, 출판 1889)
▶제전과 기념의 격언 Fest und Gedenkspruche op. 109(작곡 1886~88, 출판 1890)
▶3개의 모테트 op. 110(작곡 1889, 출판 1890)

◇무반주 여성합창곡
▶3개의 종교합창곡 3 geistliche Chore op. 37(작곡 1859~63, 출판 1866)
▶12개의 가곡과 로망스 op. 44(작곡 1859~63, 출판 1866)
▶13개의 카논 op. 113(작곡 1863~90, 출판 1891)

◇무반주 남성합창곡
▶5개의 노래 5 Lieder op. 41(작곡 1861~62, 출판 1867)

◇오케스트라 반주가 딸린 성악곡
▶아베 마리아 Ave Maria op. 12(작곡 1858, 출판 1861)

▶독일 레퀴엠 Ein deutsches Requiem op. 45(작곡 1857~68 출판 1868)
▶리날도 Rinaldo op. 50(작곡 1863~68, 출판 1869)
▶알토 랩소디 Alt oRhasodie op. 53(작곡 1869, 출판 1870)
▶운명의 노래 Schicksalslied op. 54(작곡, 출판 1871)
▶승리의 노래 Triumphlied op. 55(작곡 1870~71, 출판 1872)
▶애도의 노래 Nanie op. 82(작곡 1880~81, 출판 1881)
▶운명의 여신의 노래 Gesang der Parzen op. 89(작곡 1882, 출판 1883)

◇여러 가지 반주가 딸린 성악곡
▶장례의 노래 Begrabnisgesang op. 13[합창과 관악기를 위한](작곡 1858, 출판 1861)
▶4개의 노래 op. 17[여성합창, 2대의 호른, 하프를 위한](작곡 1860, 출판 1862)
▶격언 Spruch[인성과 비올라를 위한 카논](작곡 1856~58, 출판 1927)
▶2개의 노래 op. 91[콘트랄토, 비올라, 피아노를 위한](작곡 1863~84, 출판 1884)

◇피아노 또는 오르간 반주가 딸린 합창곡
▶아베 마리아[op. 12의 별판]
▶시편 제13편 op. 27(작곡 1859, 출판 1864)
▶종교적인 가곡 Geistliches Lied op. 30(작곡 1856, 출판 1864)

◇피아노 반주가 딸린 합창곡
▶식탁의 노래 Tafellied op. 93b(작곡 1884, 출판 1885)

◇피아노 반주가 딸린 4중창곡
▶3개의 4중창곡 op. 31(작곡 1859~63, 출판 1864)
▶사랑의 노래 Liebesliederwalzer op. 52[연탄곡](작곡 1868~69, 출판 1869)
▶새로운 사랑의 노래 Neue Liebesliederwalzer op. 65[연탄곡](작곡 1874, 출판 1875)
▶3개의 4중창곡 op. 64(작곡 186274, 출판 1874)
▶4개의 4중창곡 op. 92(작곡 1877~84, 출판 1884)
▶집시의 노래 Zigeunerlieder op. 103(작곡 1887, 출판 1888)
▶6개의 4중창곡 op. 112(작곡 1888~91, 출판 1891)

◇피아노 반주가 딸린 2중창곡
▶3개의 2중창곡 op. 20[소프라노와 알토를 위한](작곡 1858~60, 출판 1861)
▶4개의 2중창곡 op. 28[알토와 바리톤을 위한](작곡 1860~62, 출판 1864)
▶2중창곡 op.61[소프라노와 알토를 위한](작곡, 출판 1874)
▶2중창곡[소프라노와 알토를 위한] op. 66(작곡, 출판 1875)
▶발라드와 로망스 op. 75(작곡 1877~78, 출판 1878)
▶로망스와 가곡 op. 84(작곡 1878~81, 출판 1882)

◇피아노 반주가 딸린 가곡
▶6개의 가곡 op. 3(작곡 1852~53, 출판 1854)
▶6개의 가곡 op. 6(작곡 1852~53, 출판 1853)
▶6개의 가곡 op. 7(작곡 1851~53, 출판 1854)
▶8개의 가곡과 로망스 op. 14(작곡 1858, 출판 1861)
▶5개의 시 op. 19(작곡 1858~59, 출판 1862)
▶티크의 “마겔로네”에 의한 로망스 Romanzen aus L. Tiecks “Magelone” op. 33(작곡 1861~68, 출판1865~68)
▶5개의 가곡 op. 47(작곡 1858~68, 출판 1868)
▶7개의 가곡 op. 48(작곡 1855~68, 출판 1868)
▶달밤 Mondnacht(출판 1854)
▶14개의 어린이의 민요 14 Volks Kinderlieder(출판 1858)
▶49개의 독일 민요집 49 Deutsche Volkslieder(작곡 1854~58, 출판 1894)
▶28개의 독일 민요집(작곡 1858, 출판 1926)
▶9개의 가곡 op. 32(작곡, 출판 1864)
▶4개의 가곡 op. 43(작곡, 1857~68, 출판 1868)
▶4개의 서곡 op. 46(작곡 1864, 출판 1868)
▶5개의 가곡 op. 49(작곡 1864~68, 출판 1868)
▶8개의 가곡 op. 57(작곡, 출판 1871)
▶8개의 가곡 op. 58(작곡, 출판 1871)
▶8개의 가곡 op. 59(작곡 1871~73, 출판 1873)
▶9개의 가곡 op. 63(작곡 1873~74, 출판 1874)
▶9개의 가곡 op. 69(작곡, 출판 1877)
▶4개의 가곡 op. 70(작곡 1875~77, 출판 1877)
▶5개의 가곡 op. 71(작곡, 출판 1877)
▶5개의 가곡 op. 72(작곡 1876~77, 출판 1877)
▶5개의 가곡 op. 84(작곡 1878~81, 출판 1882)
▶6개의 가곡 op. 85(작곡 1877~79, 출판 1882)
▶6개의 가곡 op. 86(작곡 1877~78, 출판 1882)
▶5개의 가곡 op. 94(작곡, 출판 1884)
▶7개의 가곡 op. 95(작곡, 출판 1884)
▶4개의 가곡 op. 96(작곡 1884, 출판 1886)
▶6개의 가곡 op. 97(작곡 1884, 출판 1886)
▶5개의 가곡 op. 105(작곡 1886, 출판 1889)
▶5개의 가곡 op. 106(작곡 1886, 출판 1889)
▶5개의 가곡 op. 107(작곡 1886, 출판 1889)
▶4개의 엄숙한 노래 Vier ernste Gesange op. 121(작곡, 출판 1896)  

=============================================슈베르트 작품목록

§ 주요 작품
D는 오토 엘리히 도이취의 작품목록 Schubert, Thematic Catalogue of All His Works in Chronological Order(뒤르 W. Drr와 파일 A. Feil에 의한 독일어 신판, 베렌라이터, 카셀, 1978)의 연대순서를 가리킨다. 그러나 마지막 4개의 교향곡에 부여된 관용의 번호는 이 작품목록에서 빼기로 했다. 슈베르트의 전작품은 브라이트코프 운트 헤르텔사에서 출판(188497 라이프찌히)되었고 베렌라이터(신슈베르트

작곡가들의 작품번호

클래식 작품명에는 종종 Op.나 Opus라는 단어를 볼 수 있는데, 이것은 ‘작품’을 뜻하는 라틴어 오푸스(opus)로 대개 ‘작품번호’를 뜻한다.
이 때 작품 순서는 작곡된 순서가 아닌 작품이 출판된 순서를 주로 나타낸다.
경우에 따라서는 작곡가만의 독특한 작품번호를 사용하는 경우도 있다.
그 대표적인 예가 바로 모짜르트의 작품번호인 쾨헬 번호이다.

K
모짜르트의 작품에 가장 빈번히 사용되는 K는 19세기 오스트리아의 식물학자이자 광물학자였던 모짜르트 연구가 루드비히 폰 쾨헬(Kochel : 1780∼1677)의 이니셜을 딴 것이다.
그는 총 626곡의 모짜르트 작품을 연대순으로 정리해 번호를 붙였다.
K는 종종 ‘쾨헬 작품목록’이라 는 의미의 Kochel – Verzeichnis의 이니셜을 따서 ‘KV’로 표기되기도 한다.

K
1953년, 600여곡이 넘는 스카를라티의 건반 악기 소나타를 정리한 카탈로그가 미국의 하프시코드 연주자 랄프 커크패트릭 (Ralph Kirkpatrick : 1911∼?)에 의해 출판되었다.
모짜르트의 쾨헬번호 (K)와 같이 K로 표기되며, 스카를라티 작품 번호로는 K 이외에 ‘Longo’도 쓰인다.

BWV
바하의 작품마다 고유의 번호가 있는데 이것은 바하의 작품을 구분하여 정리한 볼프강 슈미더(Wolfgang Schnieder : 1901∼ )에 의한다.
BWV는 Bach Werk Verzeichnis(바하의 작품목 록이라는 독일어의 뜻)의 첫글자를 딴 것으로 여기에 정리한 순서대로 아라비아 숫자가 붙어서 바하 작품 번호가 된다.

HWV
헨델의 작품목록(Handel Werk Verzeichnis)이라는 독일어의 뜻이다

D
슈베르트에 관한 권위자인 오토 에리히 도이치(Otto Erich Deutsch : 1883∼1967)의 이름을 따서 붙여지는 번호.
오스트리아의 음악 문헌학자이며 대학에서 문예사와 미술사를 전공한 전기 작가인 도이치는 연대기적인 순서로 총 998개의 슈베르트 작품에 번호를 매겼다.

L
알렉산드로 롱고(Longo : 1864∼1945)는 이탈리아 작곡가이자 피아니스트였다.
스카를라티에 관심이 깊었던 그는 1892년 나폴리에 스카를라티 협회를 설립하고, 스카를라티의 작품 목록을 만들었다.
오늘날 스카를라티의 작품에는 K와 L을 함께 써주는 경우가 많다.

R
1977년 프랑스의 피터 리옹(Ryon)은 비발디의 방대한 작품들을 정리하여 목록을 출판했다.
그 전에도 마르크 핀케를(P)이나 안토니오 파나(F)에 의한 목록이 출판되었으나, 리옹의 목록이 가장 포괄적이며, 많이 쓰인다.

Hob
하이든의 작품에는 통상적으로 Hob이라는 번호가 붙는다.
이는 네덜란드의 안토니 판 호보켄 (Anthony van Hoboken ; 1887∼?)이 1957년과 1971년 하이든의 음악을 정리하여 낸 두 권의 카탈로그에서 유래한 것이다.
호보켄은 유명 작곡가들의 자팔악보를 사진으로 촬영해 방대한 양의 자료실을 만들어 운영했는데, 특별히 말년에는 하이든의 작품 목록을 정리한 것으로 유명하다.

Classical music, the love of my life

Classical music, the love of my life

In a dazzling speech that captivated the Royal Philharmonic Society awards on Tuesday, award-winning writer and broadcaster Armando Iannucci argued that we should stop being scared of expressing what great works mean to us

Sunday May 14, 2006
The Observer

I can’t sing, can’t even whistle, and, until recently, couldn’t really say I played an instrument. That last omission officially changed two weeks ago when I received a certificate that said I’d managed to persuade a professional in the room for 10 minutes that I had a tiny grasp of the piano, and had passed my Grade 1. I realise that, of course, when it comes to music, it doesn’t matter how much or how little technical expertise one has. It doesn’t matter if the sum total of your involvement in music is just as a listener, for music transcends any limits on ability, nationality, religion, or language. It is the most magical act of communication.

That word, communication, is what I want to discuss: how we – what I’ll call, the artistic community – communicate with our audience, and how much we let them communicate with us. I’ll concentrate on music, but my thoughts take in the arts generally. I choose music, because, despite my lack of technical expertise, it is the artistic experience I’m most happy with.
Classical music has been, for me, the single most inspiring, most moving, most magical thread running though my whole cultural experience. It’s the art form in whose presence I feel most comfortable, most myself. And it’s probably no accident that when I first embarked on a career in comedy I did it as a producer on radio, playing with sound.

I can trace my love of classical music from the moment, aged 11, I attended my first musical appreciation lesson and the needle of a badly battered record player dropped with a loud thump onto a scratchy recording of Holst’s The Planets. Then I heard sounds that excited me in a way that somehow the recordings of Deep Purple and King Crimson my brothers played never did.

So began my musical career, as a listener. I soon took advantage of a newly opened public library only yards down the road to join their fantastically new and extensive record library. And I eagerly ate up Beethoven, Mahler, then Sibelius, Shostakovich, Bach’s amazing St Matthew Passion, the eccentricities of Berlioz, the purity of Bruckner, the invention of Nielsen. Discovering Radio 3, my encounters expanded. I heard a season of Rubbra symphonies in the early Eighties and have loved his symphonies ever since. I discovered Bartók, Walton, and strange noises, such as Xenakis.

I loved strange noises. I had no notion of what was considered contemporary or old-fashioned, cutting edge, or period. It was all wonderful and new. I wasn’t scared of the avant garde because I had no notion of what an avant garde was.

I realised this a few years ago, taking my son to school. He was eight or nine at the time. A piece of Ligeti was on the radio. Not to put him off with what maybe he would think was a strange, slightly disturbing noise, I tried to draw a simple analogy. ‘Sounds a bit like bees buzzing, doesn’t it?’ I said. He listened for a bit, then said, ‘No, it sounds like a lot of penguins fighting for a fish, and one of them’s just got it.’

He was right – that’s precisely what it sounded like. He was listening much harder than me. And it struck me then that I was worrying about my son being put off classical music by being exposed to something that may have been too difficult.

And that worrying was unneccessary, because labelling the music ‘difficult’ was a very adult way of categorising the music in the first place. He, not knowing much about chromaticism, harmony or serialism, nor anything about theory, had no reason to label what he was hearing as being significantly different from, say, Handel. It was just a very interesting, very alluring, piece of ordered sound. So too, when I first heard Rubbra, was I unaware that his music, along with the music of many English symphonists of the Fifties, Sixties and Seventies, had been critically banished from the airwaves and concert halls because they were deemed embarrassingly traditional. So I had no idea I wasn’t meant to like it.

Listening to classical music is a journey, not a state, an activity, not a meditation. Music is not a background noise. It’s something you bring into the foreground of your experience, by engaging with it, by doing some work. Only recently have I come to listen properly to Schumann, Haydn and, especially, Bach, and begun to get that sense of rich, deep satisfaction that I first encountered more immediately as an adolescent in Mahler. I’m aware that it’s easy to fall back on quasi-mystical, pretentious language when trying to talk about one’s experience of classical music, but that shouldn’t stop us trying. We don’t talk about music enough. As someone who’s never felt he’s had the technical language at his fingertips, I feel all I can do is talk about it in whatever English I have at my command. I want to emote about how I feel. After a concert, I want to grab people by the lapels and tell them how lucky we are as a species that, out of all the hundreds of billions of us who ever lived, one of us managed to come up with the Goldberg Variations. But I don’t, because that’s not the done thing. So instead I mention that the cafe downstairs does some fabulous chocolate éclairs.

I’m always amazed by how quietly people leave a concert hall, or if they talk to each other, it’s chatter about if they can remember where they’ve parked the car, or wasn’t the soprano wearing a nice dress. I think this is because what music does to us is such a private thing, we feel it’s not quite right to voice it.

There’s no way anyone is ever going to fully ‘know’ music, but I do think there’s now an obligation to allow as many people as possible to know as much about it as they can. That’s not the same as saying that music could become more accessible through marketing gimmicks. That’s’ why I’m always suspicious of any concert that puts other things in the way of the music, fireworks, laser displays, as if scared that the music by itself will not be enough.

Nor does it mean the classical music industry has to sart talking awkwardly in the language of the street, going on about how Beethoven was a crazy guy, and Wagner made ‘action movies’. It’s not that at all. But it’s about developing a language that talks to the audience aware of their intelligence and appetite, but also recognising that they will have questions that need answering.

It was when I first started going to live concerts I realised that seeing a piece of music performed live was the best single explanation of what it was about. It didn’t need words or footnotes. My fondest musical memories are of live concerts, of seeing and hearing Belshazzar’s Feast for the first time at a Glasgow prom, and being overwhelmed by the violence and energy of Walton’s music. Of seeing what The Rite of Spring looked like, not just what it sounded like. But outside the concert hall I feel there is a greater and greater appetite for verbal communication about music. As traditional music teaching in schools diminishes, the language is taken away, but the feeling is still there. People want to have proper grown-up conversations about why music matters, about why the arts matter.

That’s why I think it’s necessary to have an emotional debate about music as well as an intellectual one. Music is a dialogue between the heart and the head. Too often, though, a review will concentrate on how well a piece is played, but not on why that piece deserves to be played in the first place.

We need to wake up to the fact that people are now asking basic questions. Why are we musical? Why did people write symphonies? Why do we have the string quartet? They seem child-like, these questions, but they’re there to provide us with the opportunity to enthuse and explain and demonstrate the answers we first stumbled upon in our musical journey and which encouraged us to make that journey in the first place. Figure out our answers to those questions, and it will help us tackle some more simple, yet more terrifying, questions: why should the state spend money on the arts, why do we have opera and why is it so expensive, why should we have so many orchestras in London?

Just as I think any performer tries to perform music as if for the first time, with all that energy and excitement that comes from discovering a new piece – maybe trying to recreate the memory of falling in love with a piece when hearing it first as a child – and just as people regularly say of a brilliant conductor that they seem to conduct as if recreating the energy an audience must have felt when the piece was first played decades, even centuries, before, so too I think we need to communicate our knowledge with the passion we first encountered as children.

I can’t believe I’m about to say this, but I find I can’t listen to Mozart. I don’t dislike him, I’m just unmoved by him. I realise I’m in a minority and I’m intrigued as to why this is. I broadcast a Radio 3 interval talk about this a few months ago, and the controller, Roger Wright, rather mischievously scheduled it in the middle of a live relay of The Marriage of Figaro. I received the biggest response to anything I’ve ever done. Buckets of letters and emails. None of them hostile. One or two confessing they agreed with me. But many more patiently, movingly, explaining why they loved Mozart.

I think we should at all times keep trying to ask and to answer the most basic of questions about music, about the arts. What are they there for?

For me they’re not there for any other reason than to remind us that, no matter where we are, whether we’re learned, in prison, poor, successful, alone or average, our material circumstances are not all that we have, that we can see beyond ourselves, that we’re human and are therefore dignified. That’s my answer. I’m sure each of you has a different one. I just wish we all had more opportunities to express them.

Actually, I prefer the response given by my examiner at my Grade 1 piano exam. He looked at me and said, ‘Are you the candidate?’ And, when I said yes, said, ‘Well, good for you!” I think that more than anything else sums up my musical journey so far.

· This is an edited version of the speech.