조금 늦었지요? 그동안 저도 정신없이 생활하고, 오늘로 짧은 한주의 봄방학을 맞았습니다.
기념으로 저도 시간을 내어 이런저런 정리도 해보고,
다가오는 공포의 프리젠테이션 준비도 해보고
이런저런 생각하다보니, 이번 주제는
‘목표를 정하라’
가 되겠습니다. ^^
물론 여기 오는 분들은 나름대로의 자신의 분야에 대한 계획이 어느정도 서 있는 분들이시거나
이미 그 길로 들어서 많은 공부를 하신 분들이겠지만
지금 공부하며, ‘내가 도대체 이 많은 것들을 어떻게 소화하고 어떻게 밟아나갈것인가’ 하는 고민을 하고계신분들께 조금이나마 도움이 되고자 하는 바램으로 글을 써봅니다.
제가 처음 전자음악 공부하던 기억이 납니다.
많은 작품을 들어보지도 못했고, 그저 주위분들이 하는것들만 보고
아. 이 작품이 좋은데, 저 사람은 이것을 사용했으니 나도 이것을 해야하는가보다.. 하는
막연한 생각으로 공부했던 기억이 납니다.
물론 많은 시행착오를 하는것은 안하는것보다 좋다는 저만의 생각.
시간에 구애받지 않는다면 이런저런것들을 두루두루 섭렵하는것이 좋다고 봅니다만..
그래도 더 목표를 세워나간다면 좋겠지요.
무엇을 하고싶은가?
여러분이 정말 하고싶은 분야가 무엇인지요?
예를들어, 작품을 쓰는것이 최종목적인것. 연구를 하는것이 목적, 프로그래밍, 알고리드믹 컴포지션, 레코딩등등
자신의 관심분야를 설정하는것이 좋습니다.
작품을 쓰는것이 목적이신분은, 음악적인 구성, 설계, 내가 표현하고자 하는것이 무엇인가를 가장 많이 생각하고, 그것을 표현하기 위한 방법은 무엇이며, 그 방법을 위해서 무엇을 해야하는가. 하는 구체적인 생각이 필요합니다. 그리고 그에 걸맞는것을 먼저 공부해야하죠. 이런분들이 예를들어 프로그래밍에 지나치게 구애받거나, ‘나는 기계에 약한데.. 컴퓨터에 약한데.. ‘하는 생각이 스트레스가 될수도 있거든요. 정말 작곡을 하고싶은거라면, 음악적인 표현에 대한 공부가 가장 우선이 되야 한다고 생각이 듭니다. 그다음 기술적인 부분은, 자신이 꼭 해야하는 분야를 찾아 공부하고, 다른 부분들에 대해서는 많은 도움을 얻는것이 중요하죠. 그리고 그 다음 기술적인 부분들은, 전문가들의 도움을 많이 얻는것이죠. 혼자 모든것을 다 하려고 들면(물론 다 하면 좋기야 하겠지만) 가장 중요한것들을 놓치기 쉽습니다.
작품 연주에 대한 기술적인 문제의 가장 좋은 해결방법은 ‘경험’입니다.
책과 메뉴얼에 시간을 할애하기보다는 많은 실험과 연주로 경험을 키우고 노하우를 익히세요. 연주때마다 많은 선생님들과 친구들에게 도움을 청하고 질문하세요.
반면, 프로그래밍에 관심이 많은 분들이라면, 예를들어 무작정 Csound, MAX/MSP, SC3등을 익혀야 한다. 라는 생각보다, 자신이 구현하고 싶은 환경설정을 하는것이 가장 중요합니다.
예를들어, Synthesis에 관심이 많다. 라고 한다면, 다양한 방법과 다양한 소스로 다른 방식의 프로그래밍을 하고, 자신만의 라이브러리를 만들어 나가고 기본에서부터 뿌리를 내려, 더 폭넓은 전개를 시키는것이지요. Synthesis, Spectrum, Voice Formant, 등등 자신의 관심분야를 먼저 생각해 본후, 과거 사람들이 어떻게 해 왔는가를 살펴보고, 어떻게 실제 구현되었는가 살펴보고, 자신만의 연구방법을 찾는것이죠.
Algorithmic composition에 관심이 많은 분들이 막연하게 Programming language를 공부하고, 그담에 뭘 어떻게 할지 고민하는 분들을 많이 보았습니다. 사실 Algorithmic Composition은 Programing과 많은 관련이 있지만, 음악적인 사용에서 단순하게 Programming만으로 구현되는 것이 아니지요. 실제로 Algorithmic Composition을 사용한 많은 작품들을 분석해보고, 무엇이 Algorithmic Composition인지 확실히 아는것이 중요합니다.
음악가/프로그래머. 이렇게 단순하게 나뉘어 질수 있는 분야 또한 아니듯, Musical Programming을 위한 공부가 필요합니다.
DSP의 경우 또한 그렇습니다. DSP는 전자음악에서 아주 중요한 연구과제임이 분명합니다. DSP책들을 들여다보면 많은 수학공식과 그레프등등에 가슴을 졸여보신 경험들이 있으시리라 생각합니다. 이론공부에 전념하실 분들이라면 하나하나 세심하게 들여다보시고, 어떻게 실제로 구현되는지 알고, 자신만의 방법을 찾아가는것이 중요하겠지만
그렇지 않으신 분들이라면, 머리아픈 수학공식에 지나친 시간을 할애하기 보다는, 개념을 익히고, 그것이 어떻게 구현되는지 ‘이해’ 하는 정도라면 충분합니다. (하지만 이 ‘이해’라는것은 정말 중요하죠. 이해하지 못한체 사용하다보면, 음.. 글쎄요.. ^^;)
DSP는 이론. 이론은 이론일뿐. 실험보다 중요한것은 없습니다. 실험으로 이해하고, 자신이 더 많은 관심이 있는 분야는 더 깊이 이해해 나가는것이 중요하겠지요.
레코딩과 장비들에 관심 많은신 분들이라면, 스튜디오에서 많은 시간을 할애하는것 이외에 더 나은 방법은 없습니다. 직접 기계를 만져보고, 스피커도 여럿 찢어보고(ㅎㅎㅎ), 피드백에 귀도 괴로워보고.. 실제 공연장에서 음향시스템 옆자리에서 서성거리며, 음향기술자 분들께 이런저런 질문도 해보고. 이런것들에 가슴 설레이는 경험들을 키워나가세요. 그것이 최고의 레코딩 전문가. 또는 음향기술자가 되는 길이 아닐까 하는 생각이 듭니다.
요점은, 우물이 여럿 보인다면, 그중 가장 맘에 드는 우물을 먼저 파고 들어라. 입니다.
이우물 한삽, 저우물 한삽 파다보면 결국 한우물도 제대로 못파고 시간은 흘러버리죠.
시간은 예술가에게 별로 중요한것이 아니라고 생각합니다만. 그래도 기왕이면 잘~ 사용하는것이 좋은것이 또한 시간이겠죠 ^^
화이팅입니다!